ACTA
El violín : primer instrumento perfecto
Los primeros violines de Antonio Stradivari están construidos según la norma de Amati , pero , a partir del año 1690 , empezó a hacer la caja más grande y plana , con lo que se conseguía una mayor sonoridad , especialmente en el registro grave . La forma y las características de estos preciados violines – y , por consiguiente , los de la mayoría de los fabricantes posteriores , que imitaron el modelo hasta constituirlo en un canon – quedaron establecidas definitivamente con el cambio de siglo . A partir de 1700 su autor ya no realizará ninguna modificación , y se considera que los construidos entre esa fecha y 1725 constituyen la perfección de su arte ( en cualquier caso hoy día son los más valorados ).
El sonido de un Stradivarius es más poderoso y profundo que el de un violín barroco , pero , como contrapartida , el de este último es más suave y focalizado , con una mayor resonancia de los armónicos .
Por otro lado , los arcos que se usaban originalmente con los violines de Stradivari y Guarneri eran diferentes de los actuales . Este elemento es el que sufrió una evolución más tardía , un siglo después de estos constructores . El que se usaba con los primeros violines era más pequeño y ligero , arqueado hacia fuera con una curvatura mucho más pronunciada – la forma usual de lo que entendemos por arco –. Corelli , en el tiempo de Stradivarius , y posteriormente Tartini , hicieron el arco más largo y menos curvado , pero no fue hasta el siglo XIX cuando el fabricante francés François Tourte ( 1747-1835 ) le dio su forma actual , curvando la madera hacia dentro – es decir , hacia las cerdas – y definiendo de manera precisa sus medidas .
La interpretación de música barroca con instrumentos de su tiempo , o reconstrucciones de los mismos , se ha ido imponiendo a lo largo del siglo XX . Alrededor del 1900 la música barroca era invariablemente interpretada con instrumentos de la época romántica . Paradójicamente , cien años antes debió darse la situación opuesta : podemos imaginar los conciertos de Mozart y Beethoven interpretados por violinistas apegados al sonido de sus instrumentos antiguos . De forma similar , el piano , desarrollado en la época de Beethoven , debió parecer a los músicos de entonces un instrumento muy ruidoso comparado con el más delicado clave . En cualquier caso , como hemos visto , la transformación del violín está íntimamente relacionada con las necesidades del arte musical , de forma que la idea del sonido perfecto para un violín es siempre una cuestión discutible .
Figura 10 . Portada de la Violinschule de Leopold Mozart . La forma del arco es curvada hacia fuera , al contrario que el arco actual .
Figura 9 . Distintos tipos de arco . De arriba abajo : barroco , clásico y moderno .
En general , la forma de tocar el violín ha variado sustancialmente desde el siglo XVII hasta ahora , y es difícil saber exactamente cómo era la práctica de aquellos tiempos . El método para violín más antiguo que poseemos es el de Leopold Mozart , en la segunda mitad del siglo XVIII , de modo que para estudiar la técnica de los primeros violinistas – así como para la reconstrucción de instrumentos antiguos – se recurre a veces incluso a las representaciones de músicos presentes en la pintura renacentista y barroca .
NOTA : Leopold Mozart , padre del célebre Wolfang Amadeus Mozart , fue asimismo compositor , pero hoy es conocido por su labor pedagógica y su obra Versuch einer gründlichen Violinschule ( Tratado para una escuela violinística básica ), Augsburgo , 1765 .
àStradivarius versus Guarnerius
Dick Donovan es socio de “ William Moennig & Son ”, en Filadelfia , uno de los talleres de instrumen-
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