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acto compartido que restituye la raíz mas profunda de lo que somos, como dice Dario Z“ demasiado humanos”, erráticos, sentimentales, contradictorios y pasionales. El cabaret, en ese sentido, ofrece un espacio profundamente honesto e irreverente, donde todo puede decirse sin filtros, donde lo íntimo se vuelve espectáculo y lo doloroso puede transformarse en goce. Esa mezcla entre vulnerabilidad y fiesta es muy potente y profundamente liberadora.
TN: ESTA PUESTA EN ESCENA LLEGA A MÉXICO A PARTIR DE TU INICIATIVA DE REINTERPRETAR EL TEXTO DE LA DRA- MATURGA ARGENTINA BELÉN PISTONE DESDE UN CONTEXTO LOCAL. ¿ CÓMO FUE EL PROCESO DE TRAER ESTA HISTORIA A UN CONTEXTO MEXICANO Y QUÉ NUEVOS MATICES SURGIERON EN ESTA ADAPTACIÓN? Partimos de un texto con una identidad muy clara, y el desafío fue escuchar qué resonaba de ese material en el contexto mexicano, sin perder su esencia. Aparecieron nuevos códigos, nuevas referencias culturales, otra musicalidad en el lenguaje y, sobre todo, distintas formas de vivir y expresar el despecho. México tiene una relación muy particular con el dolor amoroso, atravesada por la música popular, por cierta intensidad emocional que dialoga muy bien con la obra. La adaptación fue, entonces, un cruce: entre lo que traía el texto original y lo que el contexto local pedía. Y en ese encuentro surgieron matices más cercanos al público mexicano, sin dejar de lado la raíz de la obra. Me maravillan las poéticas mexicanas en torno a la música y el amor y admiro mucho su cultura, Con el Diablo en el Cuerpo se ha teñido de la esencia mexicana y en cada función se vuelve a imprimir nuevo sentido que va pincelando el espectador con sus comentarios, sus risas y su canto.
TN: EN EL ESCENARIO COMPARTES CRÉDITOS CON ACTRICES DE GRAN TRAYECTORIA COMO VERÓNICA LANGER, CECILIA TOUSSAINT Y LAURA DE ITA. ¿ CÓMO HA SIDO EL PROCESO CREATIVO ENTRE USTEDES PARA CON- STRUIR ESTOS PERSONAJES TAN INTEN- SOS Y DESBORDADOS? Ha sido un proceso profundamente enriquecedor y muy generoso. Cada una llega con un universo propio, con una experiencia escénica muy sólida, y el trabajo ha consistido en poner todo eso en juego desde la escucha y la complicidad. Son personajes que requieren mucho riesgo, mucha entrega, y eso sólo es posible cuando hay confianza. Hemos construido un espacio donde lo excesivo, lo incómodo y lo vulnerable pueden aparecer sin juicio y eso tiene todo que ver con el cariño que hay entre nosotras, de verdad nos hemos encariñado mucho la una con la otra. Llegar al ensayo o a dar función con ganas de ver a tus compañeras y darles un abrazo es liberador, y ayuda mucho a que exista el juego y la complicidad en escena, y eso es bello bello bello, no lo cambio por nada. Si hay algo que reafirmó bien fuerte en mi corazón esta obra y estas compañeras maravillosas que admiro tanto, es que todo el sentido de hacer teatro está en el goce compartido, tanto entre compañeras de escena y de equipo como con el espectador.
Todo en escena es dramaturgia y poética”.
TN: EL ESPECTÁCULO COMBINA TEATRO, MÚSICA Y CABARET, ADEMÁS DE CONTAR CON UNA BANDA SONORA EN VIVO CON DISTINTOS GÉNEROS LATINOAMERICA- NOS. DESDE TU EXPERIENCIA COMO AC- TRIZ Y TAMBIÉN COMO MÚSICA, ¿ CÓMO DIALOGAN ESTOS ELEMENTOS EN ESCENA PARA CREAR ESTA EXPERIENCIA TAN PAR- TICULAR PARA EL PÚBLICO? Para mí, no son elementos separados, sino ca-