NES
Nueva Escuela Secundaria de la Ciudad de Buenos Aires
Respecto de las experiencias
de creación/composición,
la inclusión de juegos e
improvisaciones resulta una
práctica creativa de valor, no
solo por su pertinencia para la
enseñanza de las habilidades
propias del lenguaje musical,
sino también porque
involucran aprendizajes
sociales, en tanto su dinámica
implica proponer ideas,
escuchar y ser escuchado y
adaptarse a las propuestas de
los otros.
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El repertorio que se propone para el desarrollo de
las actividades en el taller de cuarto año también incluye música popular (folclore, jazz, rock, tango, etcétera)
y académica de los siglos XX y XXI, con énfasis en la
producción latinoamericana. Dentro de la música popular, se sugiere trabajar el tango y sus proyecciones a
partir de la década del 70, la fusión del folclore con el
rock, pop, jazz y/o la estilización de los géneros populares, es decir, aquellas producciones que resultan de
distintos procesos de hibridación genérica.
De este modo, se espera que los estudiantes incorporen conocimientos musicales, culturales y sociohistóricos que suponen una comprensión más amplia
de las manifestaciones artísticas, las sociedades y su
producción simbólica.
Debido a la opcionalidad del taller, nuevamente resulta imprescindible realizar un diagnóstico inicial que
permita detectar las necesidades específicas a atender en cada uno de los estudiantes, considerando
los saberes adquiridos fuera del ámbito escolar para
capitalizarlos y enriquecer las posibilidades del nuevo
grupo conformado.
Ejes de contenidos
Los contenidos se organizan en los ejes de Producción,
Apreciación y Contextualización, que estructuran todos
los talleres de Artes.
Producción
Los contenidos incluidos en este eje promueven la adquisición de cierto dominio de las habilidades técnicas
y destrezas comprometidas en las ejecuciones vocales
e instrumentales. Estas habilidades se desarrollan en la
medida en que los estudiantes se enfrentan con nuevos
desafíos, al resolver una tarea musical, al cantar, tocar o
crear (componer).
Cuando se incluye, dentro de las orientaciones para
la enseñanza, la descripción de las estructuras musicales
(tonomodalidades, configuraciones métricas, etc.) en el
eje Producción, se persigue la finalidad de ofrecer una
orientación técnica a los docentes. Estas descripciones
aluden a las características de las canciones y obras musicales que utilizarán en las prácticas con los estudiantes;
no se espera que se traslade a la enseñanza en la forma
de una teorización aislada de la práctica.
Respecto de las experiencias de creación/composición, la inclusión de juegos e improvisaciones resulta
una práctica creativa de valor, no solo por su pertinencia
para la enseñanza de las habilidades propias del lenguaje musical, sino también porque involucran aprendizajes
sociales, en tanto su dinámica implica proponer ideas,
escuchar y ser escuchado y adaptarse a las propuestas
de los otros.
La creación/composición pone en juego la capacidad
de rever y retomar una idea (propia o de un par) y trabajar
sobre ella para reelaborarla. Si bien en las propuestas de
creación los estudiantes no participan todos del mismo
modo, las ideas del grupo de trabajo son apropiadas por
los integrantes y el resultado logrado colectivamente produce satisfacción.
En las prácticas de producción se atenderá al compromiso del cuerpo, propio de todas las prácticas musicales.
La gestualidad y el movimiento son modos de transmitir
tanto el repertorio popular y tradicional latinoamericano
como la música folclórica y moderna. La combinación de
mINISTERIO DE EDUCACIÓN DIRECCIÓN GENERAL DE PLANEAMIENTO e innovación educativa GERENCIA OPERATIVA DE CURRÍCULUM