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primordialmente. Sus colecciones incluían, además de gran cantidad de chansons francesas, un número considerable de frottolas( se puede afirmar que su impresión revela el repertorio de la canción italiana local de finales del siglo XV). Para mediados de siglo, la industria de impresión de Venecia era la más importante de Italia.
Entre el patrocinio y la impresión lograron que el país se convirtiera en el centro de la música europea durante el resto del siglo XVI. La nobleza siguió el modelo del cortesano perfecto expuesto en Il libro del cortegiano( 1528) de Baldassare Castiglione, por lo que aprendieron a tocar instrumentos y cantar sus partes en los madrigales que se popularizaron a partir de la década de 1530. Más aún, puesto que los nobles humanistas comenzaron a encontrarse en las academias para discutir las ideas filosóficas de los clásicos griegos, los músicos fueron impulsados a revisar si se podía recrear la música griega( o un equivalente moderno). A causa de ello, el madrigal adquirió lenguajes más complejos y sutiles y esto a su vez alentó el canto virtuosístico, dando como resultado el establecimiento de grupos profesionales; el más famoso de éstos fue el concerto delle dame en Ferrara a partir de la década de 1580, un grupo de mujeres que cantaban música elaboradamente ornamentada en conciertos regulares de la corte. También aparecieron nuevos géneros más ligeros junto con las comedias de madrigal narrativas. Mientras en Venecia la tendencia en la música sacra era hacia un sonido suntuoso y una escritura policoral(* cori spezzati), en Roma, Palestrina y Victoria perfeccionaron un estilo de polifonía libre de complejidad, que se anticipaba a la embestida producto de las deliberaciones del * Concilio de Trento( que finalizó en 1563) y sus exigencias, de que las palabras de la misa debían escucharse claramente.
También floreció la fabricación de instrumentos. Los clavecines italianos de fabricantes como Giovanni Baffo en Venecia era ligeros de peso y de sonido brillante. Los laúdes se fabricaban en Bolonia, Venecia, Padua y Roma, al mismo tiempo que la familia Amati estaba creando los instrumentos de cuerda en Cremona, por lo menos desde la década de 1560; en 1568 Gasparo da Salò se describía a sí mismo como“ maestro di violini”.
Una confluencia de la preocupación por la musicalización de palabras en los géneros seculares, las discusiones que se sostuvieron entre 1537 y 1587 en la * Camerata Florentina del conde Bardi sobre el papel de la música en la tragedia griega antigua y la moda de espléndidos entretenimientos cortesanos en las últimas décadas del siglo XVI( intemedi en los cuales grandes grupos ejecutaban las canciones, los madrigales y la música instrumental), condujeron a la creación del stile rappresentativo, o recitativo, de las pastorales de Peri Dafne y Euridice( 1600), la primera ópera. El estilo vocal era esencialmente el mismo que había manifestado Caccini en su Euridice y Le nuove musiche de 1602, en las que las palabras se declamaban de modo natural con acompañamientos ligeros de acordes anotados en el sistema que hoy se conoce como“ bajo cifrado”( véase
CONTINUO). La ópera se desarrolló tanto por Monteverdi en Mantua( Orfeo, 1607) como bajo los auspicios de la familia Barberini en Roma; queda claro que las prácticas de trabajo se establecieron pronto si vemos las instrucciones en el manual anónimo de producción de ópera Il corago que se escribió antes de 1637, año en que el primer teatro de ópera público se inauguró en Venecia, una ciudad que se volvió el centro operísitico principal durante los siguientes 50 años.
4. De 1640 a la invasión napoleónica La popularidad de la ópera era tan grande que su composición y su ejecución se volvieron la actividad más lucrativa para los músicos. Compositores como Cavalli y Legrenzi usaron sus puestos eclesiásticos prácticamente como sinecuras desde las cuales acometer sus empresas teatrales. Otros géneros dramáticos, que por lo regular no se escenificaban, eran la * cantata y la serenata, y el oratorio, que era el equivalente sacro de la ópera, que se ejecutaba en la Cuaresma cuando los teatros estaban cerrados. El stile concertato, que puede rastrearse hasta Giovanni Gabrieli y Monteverdi( Vespro della Beata Vergine, 1610), con su clara diferenciación entre los elementos constitutivos de una pieza, líneas, instrumentos o espacio sónico, dominó tanto la música instrumental como la vocal. En la primera, el estilo concertato y el tránsito hacia el sonido más cálido y resonante del violín produjeron las obras de Arcangelo Corelli y de la escuela veneciana de escritura concertística, encabezada por Vivaldi.
La formación de músicos se llevó a cabo en el seno de las familias musicales profesionales, en los conservatorios de Nápoles y Palermo o en las capillas de las catedrales principales. El Ospedali veneciano, un orfanatorio para niñas donde enseñaban música los encargados jóvenes, no produjo músicos profesionales. Muchos compositores, como Scarlatti y Tartini, enseñaban de forma privada. Lombardía tenía una fama especial por la enseñanza instrumental y Bolonia por la de canto. Debido a su formación, los compositores y ejecutantes