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plo, los valores originales podían partirse por la mitad o reducirse a un tercio. Incluso podía extenderse la técnica a otras voces: en algunos motetes se aplicaba a las voces superiores, especialmente para pasajes en * hoquetus.
Hacia finales del siglo XIV se desarrolló el uso de isorritmo en todas las voces( panisorritmo), especialmente por los compositores ingleses; fue empleado también por Machaut en algunos de sus motetes, y por Ciconia, Dunstaple y Dufay. La estructuración isorrítmica no se halla con facilidad durante la era tonal( c. 1700- 1900), sin embargo, varios compositores postonales, incluyendo Messiaen y Maxwell Davies, la han revivido como un medio para generar párrafos musicales sólidos. 📖 U. GÜNTHER,“ The 14th-century motet and its development”, Musica disciplina, 12( 1958), pp. 27-58. D. LEECH-
WILKINSON, Compositional Procedure in the Four-Part Isorhythmic Works of Philippe de Vitry and his Contemporaries( Nueva York, 1989).
Isouard, Nicolas [ Nicolò de Malte ]( n Valletta, 18 de mayo de 1773; m París, 23 de marzo de 1818). Compositor francés. Estudió en París, Malta, Palermo y Nápoles; su primera ópera, L’ avviso ai maritati( Advertencia a los casados), fue escrita en Florencia en 1794. Después fue nombrado organista de la Orden de San Juan de Malta y compuso óperas italianas serias y cómicas hasta que se produjo la invasión francesa en 1798. En 1799 Isouard llegó a París donde colaboró en dos opéras comiques y retrabajó dos de sus óperas anteriores, antes de alcanzar el éxito con Michel-Ange( 1802). De ahí en adelante su popularidad continuó con una serie de obras para la Opéra-Comique, entre éstas la ópera de cuento de hadas Cendrillon( Cenicienta, 1810) y Joconde( 1814), las cuales reafirmaron su fama internacional. También compuso misas, motetes, cantatas, dúos y canciones, si bien su renombre proviene de su contribución al género de la opéra comique y la influencia italiana que aportó a la música francesa.
SH Israel in Egypt( Israel en Egipto). Oratorio de Handel con texto probablemente compilado por él mismo( 1739). istesso( it.).“ El mismo”; l’ istesso tempo,“ el mismo tempo” que antes. Véase también STESSO, STESSA.
Italia. 1. Introducción; 2. Hasta c. 1500; 3. 1500-1640; 4. De 1640 a la invasión napoleónica; 5. De la invasión napoleónica a la primera Guerra Mundial; 6. A partir de 1914.
1. Introducción Italia, al igual que Alemania, nació como nación en el siglo XIX de la conjunción de una serie de estados más o menos pequeños, pero, a diferencia de Alemania, Italia siempre ha sido siempre una unidad geográfica. Rodeada por el Mediterráneo en tres de sus lados y por los Alpes parece una división natural de Europa; Roma la unió por primera vez en el siglo III a. C. Sin embargo, la gran extensión y diversidad de Italia, las olas de invasiones y diversas experiencias políticas y culturales de varias regiones después de la caída del Imperio romano, han traído como resultado un agudo sentido de regionalismo, con un riesgo concomitante de localismo( campanilismo). Las diferencias en riqueza, cultura y política, especialmente entre el sur y el norte, siguen inquietando a la República. A pesar de ello, una tradición de empresas familiares e individualismo benefició la producción de ejecutantes, cantantes, compositores y fabricantes de instrumentos del más alto nivel, además de que el país posee una de las tradiciones musicales más ricas.
2. Hasta c. 1500 Sabemos poco de la música más antigua de la Iglesia cristiana, pero para la segunda mitad del siglo IV, la importancia de Roma como un centro litúrgico implicaba la existencia de una escuela de canto – la Schola Cantorum original – cerca de San Juan de Letrán( el asiento del obispo de Roma, es decir el Papa). Según las convenciones, la tradición oral del canto cristiano supuestamente se puso en orden durante el reinado del papa Gregorio( 590-604), pero hoy día se cree que la tendencia unificadora que esto representa fue instituida bajo los reyes carolingios en los siglos VIII y IX.
Existían distintas tradiciones, algunas de las cuales sobrevivieron en otras partes de Italia, particularmente perdurables en y alrededor de Milán, donde se dice que san Ambrosio, obispo de Milán( 374-397), alentó el canto antifonal de himnos y salmos para fortalecer la moral de los cristianos bajo el sitio de las fuerzas de la emperatriz Justina en el siglo IV. Asimismo en el norte de Italia se practicaba un rito independiente en Aquileia, el asiento del patriarcado más importante fuera de Roma desde el siglo VII hasta su abolición en 1751. En el sur, el rito beneventino( llamado así después de la localización de sus manuscritos más importantes en Benevento, hoy provincia de Campania) floreció en el monasterio benedictino de Monte Cassino. Las diferentes tradiciones variaban, además, en la notación que usaban, hasta la adopción de la de Guido d’ Arezzo( véase
NOTACIÓN, 1); hay indicios de que ya se usaba algún tipo de polifonía desde el siglo XI.