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una sala de conciertos con capacidad para 2 500 personas. Tanto la Universidad de Ulster como la Queen’ s University de Belfast han atraído a estudiantes que desean especializarse en composición con cursos de asignatura que se centran en análisis y música electrónica. La Queen’ s University organiza un festival anual( establecido en 1964) que dura tres semanas y abarca todo tipo de géneros, así como pequeños festivales dedicados a la música antigua y contemporánea. PS / KC 📖 C. ACTON, Irish Music and Musicians( Dublín, 1978). B. BOYDELL( ed.), Four Centuries of Music in Ireland( Londres, 1979). G. GILLAN y H. WHITE( eds.), Music and Irish Cultural History( Blackrock, 1995). H. WHITE, The Keeper’ s Recital: Music and Cultural History in Ireland, 1770-1970( Cork, 1998).
Isaac, Heinrich [ Henricus ]( n Flandes, c. 1450; m Florencia, 26 de marzo de 1517). Compositor flamenco. Aparte del hecho de que estaba escribiendo música a mediados de la década de 1470, poco se sabe de él antes de julio de 1485, cuando se volvió uno de los cantores del baptisterio de San Juan en Florencia. El puesto lo atrajo a la órbita de los Medici, de cuyo patrocinio disfrutó por los siguientes ocho años. En noviembre de 1496 se había mudado al servicio del emperador Maximiliano I como compositor de la corte y miembro del coro de la capilla. En 1502 estaba siendo considerado para un puesto en la corte Este de Ferrara, pero dicha posición fue otorgada finalmente a Josquin des Prez. Entre 1505 y 1508 vivió en Konstanz, donde el capítulo catedralicio lo comisionó para escribir un ciclo de obras litúrgicas. Regresó a Florencia durante sus últimos años, posiblemente como diplomático de Maximiliano.
Issac fue uno de los compositores más prolíficos e influyentes de su época, además de que sobresale por haber sido empleado principalmente por su talento como compositor, más que como intérprete. Han llegado a nosotros 36 misas suyas basadas en diversos materiales seculares – canciones, danzas y mottoes – o en canto llano; en varias de estas últimas, Isaac musicalizó sólo parte de los textos litúrgicos, que debían cantarse alternadamente ya fuera con canto o música de órgano. Su enorme ciclo del Propio de la misa, construido alrededor de melodías de canto llano, fue compuesto en parte como respuesta a la comisión de Konstanz y en parte para uso del coro de la capilla imperial. Su gran producción de motetes y obras seculares es sumamente variado y refleja su profesión y perspectiva internacionales. La obra más conocida de Isaac es, a su vez, una de sus más cortas y simples, la lied Innsbruck, ich muss dich lassen. JM
📖 W. SALMEN y R. GSTREIN( eds.), Heinrich Isaac and Paul Hofhaimer im Umfeld von Kaiser Maximilian I( Innsbruck, 1997).
ISCM. Véase INTERNATIONAL SOCIETY FOR CONTEMPO-
RARY MUSIC. isla de los muertos, La( Ostrov myortvïkh). Poema sinfónico, op. 29( 1909) de Rajmaninov, inspirado por la pintura Insel der Toten de Arnold Böcklin.
Islamey.“ Fantasía oriental” para piano de Balakirev, compuesta en 1870 y revisada en 1902. Liapunov hizo una versión orquestal.
ISM. Véase INCORPORATED SOCIETY OF MUSICIANS.
Isola disabitata, L’( La isla deshabitada). Ópera en dos actos de Haydn con libreto de Pietro Metastasio( Esterháza, 1779). isomélico( del gr. isos,“ igual”, melōidiā,“ melodía”). Término que se refiere al uso repetido del mismo perfil de alturas, aunque con variaciones en el ritmo. La técnica fue usada ampliamente por compositores ingleses y de Europa continental( como Walter Frye, Johannes Ciconia, Dufay) en el siglo XV. isométrico( del gr. isos,“ igual”, metron,“ medida”). Término que se usa para describir ya sea obras que tienen el mismo ritmo simultáneamente en todas las voces( es decir, homorritmo) u obras que tienen el mismo indicador de compás a lo largo de toda la obra. isorritmia integral. Véase ISORRITMO. isorritmo( del gr. isos,“ igual”, rhythmos,“ ritmo”). Término moderno para la técnica que usa un patrón rítmico y melódico repetido como un componente estructural básico. En el siglo XIII la parte del tenor de un motete a menudo se organizaba de acuerdo con patrones rítmicos cortos repetidos, derivados de los ordines de los modos rítmicos( véase NOTACIÓN, 2). Estos patrones incrementaron su duración a medida que transcurrió el siglo. La melodía en la parte del tenor también se repetía con frecuencia, pero no siempre sincrónicamente con la repetición rítmica. El término color se usaba a menudo para el patrón melódico y talea para el patrón rítmico. Sin embargo, los dos patrones no tenían necesariamente la misma extensión, por lo cual las repeticiones de la talea podían ocurrir en distintas alturas.
Philippe de Vitry y Machaut fueron dos de los compositores más importantes de motetes isorrítmicos del siglo XIV. Sus composiciones exhiben con muy buenos resultados algunas de las variaciones y extensiones posibles del isorritmo. Una de las más comunes era la repetición del patrón rítmico no en los mismos valores de nota, sino en una disminución proporcional: por ejem-