Greensleeves 684
organista del lugar. Trabajó como organista en St Dunstan-in-the-West, Fleet Street y en St Andrew’ s en Holborn, para después convertirse en organista de St Paul en 1718. En la década de 1720 entabló amistad con Handel y con el acérrimo rival de éste, Bononcini. A la expulsión de Bononcini de la Academy of Ancient Music, acusado de fraude musical, Greene retiró también su membresía para establecer una sociedad de conciertos propia, la Apollo Academy, en la Devil Tavern, cerca de Temple Bar. Se cuenta que Handel, quien para entonces se había alejado considerablemente de Greene, comentó que Greene se“ había ido al diablo”. A la muerte de Croft en 1727, Greene fue nombrado organista y compositor de la Chapel Royal. En 1730 fue profesor de música de la Universidad de Cambridge y, en 1735, sucedió a John Eccles como Master of the King’ s Music.
La reputación de Greene como compositor descansa principalmente en sus Forty Select Anthems( Cuarenta anthems selectos, 1743). Dedicó los últimos años de su vida a la recopilación de una colección de música inglesa, retomada y completada después de su muerte por su amigo William * Boyce, obra monumental publicada con el título de Cathedral Music. Otras composiciones de Greene incluyen odas para ocasiones reales, música litúrgica, tres oratorios, obras para instrumentos de teclado y abundante música vocal secular, como las pastorelas dramáticas Florimel, or Love’ s Revenge( 1734) y Phoebe( 1747). WT / PL
Greensleeves. Antigua canción inglesa citada dos veces por Shakespeare en Las alegres comadres de Windsor; la mencionan también otros autores de este y otros periodos. La primera referencia conocida data de 1580 y pertenece al registro de la“ Stationers’ Company”, donde se menciona como“ a new Northern Dittye”( una nueva tonadilla norteña). Existen muchas baladas con esa música y también fue adoptada para uso sacro, como por ejemplo en“ Green Sleeves moralised to the Scriptures”( Green Sleeves moralizada para las Escrituras), que data también de 1580. Durante la Guerra Civil del siglo XVII, los caballeros adoptaron la música para sus baladas políticas. A partir de esta época, la canción fue conocida también con el nombre The Blacksmith( El herrero); bajo este nombre, Pepys la mencionó en su diario( 23 de abril de 1660). En el siglo XX, Vaughan Williams la usó en su ópera Sir John in Love y Holst en su St Paul’ s Suite y en la Suite no. 2 para banda militar: también Busoni la usó en Turandot.
AL greghesca( it.). Canción de música ligera de mediados del siglo XVI. El nombre se debe a que los textos de Antonio
Molino( bajo el pseudónimo de Manoli Blessi) están escritos en una“ lengua” derivada del dialecto hablado en las regiones del Véneto y Grecia. En 1564 Molino publicó una colección de greghesche con la colaboración de compositores como Willaert, Andrea Gabrieli y Rore. gregoriano, canto. Véase CANTO LLANO. Gretchen am Spinnrade( Gretchen y la rueca). Canción para voz y piano de Schubert( D118; 1814) con un poema de la primera parte del Fausto de Johann Wolfgang von Goethe.
Grétry, André-Ernest-Modeste( n Lieja, 8 de febrero de 1741; m Montmorency, París, 24 de septiembre de 1813). Compositor francés de origen flamenco. Su padre fue violinista en una iglesia de Lieja en la que Grétry fue corista en la infancia. Compuso seis sinfonías y una misa que le valieron una beca para estudiar en el Collège Darchis de Roma. Su primer intermezzo operístico, La vendemmiatrice, se interpretó en Roma en 1765. Al año siguiente se trasladó a Génova donde conoció a Voltaire y tuvo su primer contacto con la opéra comique. Viajó a París en 1767 y, en cuestión de un par de años, su popularidad era tan grande que recibía encargos para escribir dos o tres óperas por año para diversos teatros. Muy pronto entabló una fructífera relación con Jean François Marmontel, quien años atrás fuera libretista de Rameau. En las décadas de 1770 y 1780 gozaba de renombre internacional y ocupó varios cargos oficiales importantes.
De las óperas cómicas de Grétry, dos de las más famosas fueron Zémire et Azore( 1771, con libreto de Marmontel) y Richard Coeur-de-lion( 1784, con libreto de M.-J. Sedaine, otro prominente libretista de la época), ambas relativamente cortas y ligeras. También tuvieron éxito sus óperas serias, en especial La Caravane du Caire( 1783). Sin embargo, desde mediados de la década de 1780 sus óperas no se apegaron del todo a los cánones imperantes, hasta que finalmente logró renovar su estilo con opéras comiques más ambiciosas y con Guillermo Tell( 1791), un drame mis en musique. Muchas de sus últimas obras trataron sobre temas obviamente diseñados para el público de la Francia revolucionaria; el ejemplo más descarado es quizá Joseph Barra( 1794), un fait historique abiertamente propagandístico. Admirado por Robespierre, fue inspector del Instituto de Francia en 1795 y Napoleón le concedió una pensión. Sus Mémoires( París, 1789) están repletas de interesantes detalles de la vida y la música de finales del siglo XVIII, así como de teorías sobre la manera correcta de poner en música el drama.