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para la música en el París de hoy. El IRCAM tiene un vínculo directo con Boulez, director del instituto de 1977 a 1992. La música electroacústica compuesta en el instituto ha estado a la cabeza de su campo a nivel internacional e incluso ha propiciado el surgimiento de una escuela post Boulez de la música, denominada espectral, representada por personalidades como Murail y Grisey, quienes han basado sus composiciones en los armónicos resultantes de sonidos específicos. Después de 1945, la actitud inflexible de Boulez respecto a la música no serial propició que algunos compositores se sintieran rebasados por sus desarrollos modernistas. Entre las voces más tradicionales emergidas de la Francia de la posguerra destacan Jolas, Dutilleux y Ohana.
En lo que a la ópera respecta, la edificación de una nueva casa de ópera en Lyons, abierta en 1993, ha sido un paso importante para su descentralización. Por todo el país se ha instituido gran cantidad de festivales, muchos especializados en tipos de música específicos, como el de Avignon( para teatro musical), el de Versalles o el de Saintes( para música antigua) y el de Aix-en-Provence( para estrenos de ópera).
10. Conclusión La continuidad es lo que ha hecho de la música francesa una de las actividades culturales distintivas de toda Europa. Si bien ha adoptado diferentes formas y estilos, no queda duda de que su identidad es fácilmente reconocible. El genio creador francés parece gustar del orden del motete isorrítmico del periodo Ars Nova a la pieza para piano de Messiaen, escrita en 1949, Mode de valeurs et d’ intensités; es más racionalista que religioso, su mejor música litúrgica, por Lalande y Berlioz, ha sido más ceremonial que mística; gusta de la claridad rítmica( como en la musique mesurée y la música para danza a la que ha sido adicta por varios siglos) y colorística( como en las orquestaciones de Rameau, Debussy y Messiaen).
Característica fundamental de la música francesa ha sido su asociación con su literatura. Dentro de la tradición seguida por la canción europea, hay pocos ejemplos con versos tan exquisitos como las canciones francesas desde los trovadores hasta Debussy. Pocos libretos de ópera contienen versos tan acabados como los de Quinault y menos aún los que no han sido literalmente destrozados por los compositores. Su música instrumental no suele ser abstracta, se trate de las piezas con título de Couperin o de los Miroirs de Ravel. Agreguemos a esto que pocos son los países con una tradición tan arraigada de polémica en torno a la música, desde los escándalos de la Querelle des Bouffons hasta los vanguardistas del siglo XX. Francia ha sabido contener las influencias extranjeras, sean italianas o alemanas, y cuando éstas han sido demasiado fuertes como para ser descalificadas por completo ha sabido imprimir en ellas el sello del gusto francés. En un mundo de compromisos internacionales donde la comunicación rebasa rápidamente las fronteras nacionales, será interesante saber si Francia puede continuar con estas tendencias.
DA / RLS 📖 N. WILKINS, The Lyric Art of Medieval France( Cambridge, 1978, 2 / 1989). É. BRODY, Paris: The Musical Kaleidoscope, 1870-1925( Nueva York, 1987). J. F. FULCHER, The Nation’ s Image: French Grand Opera as Politics and Politicized Art( Cambridge, 1987). C. PAGE, The Owl and the Nightingale: Musical Life and Ideas in France, 1100-1300( Londres, 1989); 150 ans de musique française, 1789- 1939( Lyons, 1991). M. BENOIT( ed.), Dictionnaire de la musique en France aux XVIIe et XVIIIe siècles( París, 1992). M. BENOIT,“ Paris, 1661-1687: The age of Lully”, The Early Baroque Era, ed. C. PRICE, Man and Music / Music and Society( Londres, 1993). M. DEVOTO,“ Paris, 1918-1945”, Modern Times: From World War I to the Present, ed. R. P. MORGAN, Man and Music / Music and Society( Londres, 1993); Early Music History, 13( 1994) [ French music in the late 16th
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Franck, César(-Auguste-Jean-Guillaume-Hubert)( n Lieja, 10 de diciembre de 1822; m París, 8 de noviembre de 1890). Compositor francés nacido en Bélgica. Hijo de un banquero que impulsó a César y a su hermano menor, Joseph, a seguir la carrera musical; cuando César contaba con apenas 11 años de edad, su padre le organizó su primera gira de conciertos. La familia se trasladó a París en 1836 para que César continuara su preparación en el conservatorio, al que ingresó un año más tarde. Realizó estudios de composición y piano y se destacó como compositor de fugas. Se preparaba para competir por el Prix de Rome cuando, en 1842, su padre lo sacó del conservatorio para prepararlo como pianista virtuoso, en una clara imitación de Liszt. Durante esta época compuso su primer Trío para piano, admirado por la crítica y más adelante por d’ Indy, quien opinó que su importancia radicaba en haber consolidado la * forma cíclica misma que hiciera célebre a Franck. Compuso otros dos tríos que de inmediato se incorporaron al repertorio de música de cámara francesa, a pesar de tratarse de obras de juventud. Aun así Franck no obtuvo el éxito esperado, incluso pasó algunos años