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que mezcla cristiandad con paganismo) con ayuda de André Caplet; Khamma(“ ballet pantomima” comisionado por la bailarina exótica Maud Allan) fue terminado por Charles Koechlin en 1912-1913 y la Boîte à joujoux( 1913, ballet para niños de André Hellé) fue terminado por Caplet en 1919.
Después de“ Pelléas” Casi todo lo relacionado con la ejecución de Pelléas et Mélisande marca un hito en la vida profesional de Debussy. Mientras que en términos de calidad sus canciones de antes y después son equiparables( comparar las dos series de Fêtes galantes de Paul Verlaine de 1891 y 1904), su mejor música para piano data a partir de que dejó a su primera esposa Rosalie( Lilly) Texier por Emma Bardac en junio de 1904. Su hija, Claude-Emma( Chouchou), nació el 30 de octubre de 1905 y sus padres se casaron el 20 de enero de 1908. Las piezas para piano inspiradas en su“ luna de miel” en Jersey y Dieppe en el verano de 1904 incluyen Masques y la inusualmente extrovertida L’ Isle joyeuse y éstas, al igual que sus dos series de Images( 1905,1907) fueron estrenadas por Ricardo Viñes. El mundo infantil de Chouchou inspiró la suite Children’ s Corner( El rincón de los niños, 1906-1908) con su célebre parodia de Tristan en Golliwogg’ s Cake-Walk, pero Debussy es mejor conocido por sus dos libros de Préludes( 1909-1910, 1911-1913), los cuales evocan una gran variedad de temas naturales, desde las reliquias de los“ ministriles” cristianos de Eastbourne en 1905 y al acróbata estadunidense“ Général Lavine” hasta las hojas muertas y los sonidos y el aroma del aire vespertino. Éstos fueron equivocadamente calificados como impresionistas, considerando que la inspiración de Debussy estaba mucho más en deuda con el pintor J. M. W. Turner y con el movimiento literario * simbolista. No obstante, a propósito de su obra orquestal Images( Gigues, 1909-1912; Ibéria, 1905-1908; y Rondes de printemps, 1905-1909), Debussy le dijo a su editor Jacques Durand que estaba“ intentando algo diferente; en cierto sentido, realidades”, y en 1910 le describió con deleite a Caplet lo natural que sonaba la unión entre las dos últimas partes de Ibéria, casi como si fuera una improvisación. Afirmó que, de hecho, podía escuchar“ al vendedor de sandías y los silbidos de los pilluelos” en el inicio de“ Le Matin d’ un jour de fête”, aunque tales momentos de absoluto optimismo artístico fueron tristemente escasos.
El estilo de Debussy“ La música está hecha a base de colores y ritmos”, le dijo Debussy a Durand en 1907, y en sus experimentos con el timbre y sus esfuerzos por liberar a la música de la convención formal, intentó muchas soluciones distintas: desde estructuras proporcionales basadas en la proporción áurea( La Mer, L’ Isle joyeuse) hasta la forma cinamatográfica de Jeux, con su constante renovación motívica en la que fragmentos ondulantes evolucionan de forma gradual hacia un tema escalar que se interrumpe violentamente en su propio clímax. Como en otras partes en la obra de Debussy, se llega a este clímax a través de una serie de clímax menores y está colocado tan cerca del final como sea posible. La música orquestal más temprana de Debussy incluye los Nocturnes( 1897-1899), con su excepcionalmente variado rango de texturas, desde el inicio musorgskiano de Nuages, a través del acercamiento de la procesión de la banda de metales en Fêtes, hasta el coro femenino sin palabras en Sirènes, cuyo estudio de“ texturas de mar” es una especie de preparación para La Mer( 1903-1905). Aquí se explora a fondo el carácter siempre cambiante del mar, y los tres“ bocetos sinfónicos” juntos conforman un movimiento gigante de forma sonata con su propio tema cíclico franckiano. El evocativo movimiento central“ Jeux de vagues” es una especie de sección de desarrollo que conduce al final,“ Dialogue du vent et de la mer”, un poderoso ensayo sobre el color y la sonoridad orquestales.
Después de La mer, los alientos madera llevan la carga temática principal cada vez con más frecuencia y las percusiones cobran importancia gradualmente en Ibéria hasta las sutilezas de Jeux. Aquí, Debussy procuró una orquesta“ sin pies … alumbrada por detrás” como en Parsifal de Wagner. A pesar de su naturaleza radical, Jeux fue eclipsado en la temporada de ballets rusos de Diaghilev( 15 de mayo de 1913) por el succès de scandale de La Consagración de la Primavera de Stravinski dos semanas más tarde. Después de esto, la cordial relación entre los dos compositores se deterioró, a pesar de que el naciente genio de Stravinski había influenciado anteriormente a Debussy: Khamma( 1911-1912), por ejemplo, muestra lo bien que había aprendido Debussy la lección de Petrushka. Mientras que las canciones tempranas de Debussy, inspiradas por su aventura amorosa con Madame Vasnier, incluyeron mucha ostentación vocal, sus adaptaciones vocales fueron más maduras y contenidas de las Ariettes oubliées( 1885-1887) en adelante. Él escribió sus propios poemas para las Proses lyriques( 1892-1893) y para las recién redescubiertas Nuits blanches( 1898-1902); sin embargo, como en La Chute de la maison Usher, sus talentos literarios no estuvieron a la par de su imaginación musical. Su vida profesional como compositor de canciones culminó en sus delicadas e ingeniosas Trois ballades de François