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Villon( 1910) y en los Trois poèmes de Stéphane Mallarmé( 1913). Para disgusto de Debussy, en el mismo año Ravel también adaptó dos de las últimas( Soupir y Placet futile), ambos compositores habiendo encontrado inspiración en las cualidades atmosféricas y la sutileza formal de la poesía de Mallarmé.
La vida profesional de Debussy en la música de cámara había tenido un comienzo auspicioso con su cíclico Cuarteto de cuerdas( 1893), cuyo poderoso scherzo con sus ritmos cruzados y sus ágiles pizzicatos recordaban las sonoridades del gamelan que había escuchado en la Exposición de París de 1889. Sin embargo, a excepción de la Première rapsodie para clarinete y piano( 1909-1910), escrita para el Conservatorio de París, no fue sino hasta sus últimos años cuando Debussy retomó este medio. Siempre preocupado por la necesidad de autenticidad en la música francesa, planeó una serie de seis sonatas de cámara en un espíritu nacionalista inspirado en Rameau. Antes de sucumbir finalmente a causa de un cáncer rectal, terminó tres de ellas: la Sonata para violonchelo( 1915, contemporánea de En blanc et noir para dos pianos y los
12 Études en memoria de Chopin), la Sonata para flauta, viola y arpa( 1915) y la Sonata para violín( 1916-1917). El final de la última sonata causó enormes dificultades al decaído Debussy, aunque prácticamente no hay evidencia de que la fuerza de su música haya disminuido durante la época de la guerra. Las tres sonatas se anticipan al neoclacisismo en su simplicidad, claridad y contención estilística.
RO 📖 E. LOCKSPEISER, Debussy: His Life and Mind, 2 vols.( Londres, 1962, 1965 / R1979). R. LANGHAM SMITH, Debussy on Music( Londres, 1977). R. HOLLOWAY, Debussy and Wagner( Londres, 1979). R. ORLEDGE, Debussy and the Theatre( Cambridge, 1982). R. HOWAT, Debussy in Proportion( Cambridge, 1983). F. LESURE y R. NICHOLS( eds.), Debussy Letters( Londres, 1987). R. NICHOLS, Debussy Remembered( Londres, 1992, 2 / 1998). F. LESURE( ed.), Claude Debussy: Correspondance 1884-1918( París, 1993). F. LESURE, Claude Debussy: Biographie critique( París, 1994). M. COBB, The Poetic Debussy( Rochester, 2 / 1994). R. LANGHAM SMITH, Debussy Studies( Cambridge, 1997). R. NICHOLS, A Life of Debussy( Cambridge, 1998). para la partitura del ballet Le Corsaire de Adam en 1867, y esto, combinado más tarde con la mitad de La Source de Delibes, formó el ballet Naila. En 1869 compuso su última opereta, La Cour du roi Pétaud, después de la cual la Ópera puso en escena su creación más reconocida, el clásico ballet Coppélia( 1870). Su éxito le hizo posible a partir de 1871 concentrarse exclusivamente en la composición, incluyendo el siguiente ballet de gran escala Sylvia( 1876). Éste le llevó directamente a ser condecorado como Chevalier de la Légion d’ Honneur en 1876. Sus óperas Le Roi l’ a dit( 1873), Jean de Nivelle( 1880) y Lakmé( 1883), esta última considerada un ensayo en el estilo“ francés oriental” tan popular en aquel entonces, le aseguraron honores cada vez mayores.
Delibes también compuso una serie de danzas para Le Roi s’ amuse( 1882) de Víctor Hugo, varios coros y varias canciones, incluyendo el brillante bolero para soprano Les Filles de Cadiz( 1874). Su última ópera, Kassya( 1893), basada en una historia de Sacher Masoch y orquestada por Massenet después de su muerte, fue un intento hacia algo de más peso; pero lo que asegura su sobrevivencia musical es su toque ligero, facilidad melódica, habilidad temática y orquestación. DA / ALA 📖 W. E. STUDWELL, Adolphe Adam and Léo Delibes: A Guide to Research( Nueva York, 1987). delicato( it.).“ Delicado”. El movimiento inicial de la Sonata“ Claro de luna” de Beethoven está marcado“ Si deve suonare questo pezzo delicatissimamente”( esta pieza se debe tocar con la mayor delicadeza). délié( fr.).“ Desligado”, es decir, separado o staccato; también implica“ independencia”. Czerny lo usó en su L’ Art de délier les doigts( El arte de independizar los dedos).
Delius, Frederick( Theodore Albert)( n Bradford, Yorks., 29 de enero de 1862; m Grez-sur-Loing, 10 de junio de 1934). Compositor inglés. Fue poseedor de uno de los estilos armónico y melódico más individuales y fácilmente reconocibles, artísticamente exitoso dentro de un limitado rango emocional y expresivo estrictamente definido. Hijo de un comerciante de lana alemán que se había establecido en Yorkshire y participaba en la vida musical de la ciudad, pero que no veía la música como una profesión adecuada, Delius entró al negocio de la familia pero fracasó; en 1884 fue a Florida a cultivar naranjas, administrando( o descuidando la administración) una plantación en Solano Grove, cerca de Jacksonville. Estudió música con Thomas Ward y en 1886 ingresó en el Conservatorio de Leipzig, donde Grieg le ofreció su amistad. Después se mudó a París, donde se unió al círculo de Paul Gaugin, August Strindberg y Edvard Munch.