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2. El coro en la ópera y el oratorio En numerosas catedrales y capillas cortesanas en Italia( y algunas en el sur de Alemania), la multiplicidad de cantantes e instrumentistas permitió a los compositores experimentar con la sonoridad creada por los * cori spezzati: dos o más coros de una composición igual o contrastante, situados en distintas partes del edificio. Italia fue también precursora en el uso aún más dramático del coro vocal. Monteverdi y los primeros compositores de ópera en Mantua y Roma habían empleado un coro, pero sus sucesores italianos no perseveraron en esta novedad( a diferencia de Lully y Rameau en Francia); en vez de ello, la práctica fue retomada por los compositores de oratorios, quienes por primera vez sacaron al coro fuera del sencillo contexto del servicio litúrgico para darle el papel de narrador y comentarista en obras dramáticas a gran escala.
Para el oratorio italiano( como para la cantata alemana), el coro era provisto por coros profesionales de iglesia y éste siguió siendo el caso en Inglaterra cuando Handel introdujo el género a este país. Después de su muerte, sin embargo, emergió un interés sin precedentes en el canto coral entre aficionados entusiastas, dando lugar a la creación de sociedades madrigalistas de caballeros y“ catch clubs”, así como a conjuntos de iglesias parroquiales( llamados de“ west gallery”) dedicadas a cantar piezas corales de Handel, así como a reunir enormes coros para cantar oratorios – en especial los de Handel – en público. Subsecuentemente, tanto en Inglaterra como en Alemania, dichos coros comenzaron a adquirir mayor continuidad de organización al inicio del siglo XIX, al estar bajo los auspicios de sociedades corales permanentes de voces mixtas. En Inglaterra muchos de ellos tuvieron su sede en iglesias parroquiales o, especialmente, en capillas no conformistas; la célebre Huddersfield Choral Society fue fundada en 1836. Los festivales corales en gran escala nutrieron aún más el movimiento coral amateur, llegando a su apogeo en los gigantescos Handel Festivals que se realizaban cada tres años en el Crystal Palace( 1859-1926).
3. Avances recientes El auge del coro mixto de aficionados redujo a los coros de iglesia básicamente a cantar la liturgia; a fines del siglo XVIII algunas capillas de las cortes alemanas podían hacer justicia a las misas de Haydn, Mozart y Beethoven, pero en otras partes el fervor revolucionario extinguió buena parte de la observancia litúrgica. Aun en Inglaterra declinaron los niveles de ejecución, hasta que a mediados del siglo XIX el movimiento de Oxford, de orientación ritualista, promovió un renovado interés en el coro litúrgico uniformado con sobrepelliz. Muchas catedrales provinciales, así como las capillas de las universidades de Oxford y Cambridge, mantienen coros de alto nivel; esporádicos ejemplos en otros lugares, como la catedral de Regensburg en Alemania y la abadía de Montserrat en España, muestran que la tradición no se limita a Inglaterra.
En la mayoría de los periodos en la historia de la ópera, los compositores han valorado y explotado el rango del coro para complementar y enriquecer las funciones de los cantantes principales y de la orquesta. Desde el inicio del siglo XIX el coro ha sido un personaje usual en la concepción operística, y cada casa de ópera importante mantiene su coro profesional residente.
Quizá la desviación más peculiar en años recientes ha sido el auge del coro de cámara especializado en música renacentista, barroca o contemporánea. Muchos compositores importantes, incluyendo a Birtwistle, Boulez, Bryars, Ferneyhough, Pärt y Xenakis, han desplegado la experiencia de estos grupos en nuevos enfoques sobre la adaptación y proyección de textos, y en la exploración de un rango casi orquestal de sonidos, timbres y sonoridades vocales. De hecho, en sus distintas presentaciones – gran coro de aficionados, coro de iglesia, coro de ópera, ensamble vocal, coro de niños o coro de cámara – el coro de voces humanas sigue ofreciendo a los compositores un medio de interpretación variado y desafiante.
RB / RW corona. Símbolo escrito sobre algunas notas largas en fuentes antiguas que se parece al símbolo moderno del calderón. Los teóricos no han podido determinar su significado preciso, aunque parece factible que indicara al intérprete improvisar un adorno en la nota señalada( quizá en el estilo conocido como“ cantus coronatus”). Alternativamente, puede simplemente indicar un calderón( o“ fermata”).
AP
“ coronación”, Concierto. Sobrenombre del Concierto para piano no. 26 en re mayor, K537( 1788) de Mozart, llamado así porque fue interpretado en la coronación de Leopoldo II( 1790), aunque de hecho Mozart ya lo había tocado en 1789.
“ coronación”, Misa de la. Sobrenombre de la Misa en do mayor, K317( 1779), llamada así porque se cree que fue compuesta para, o asociada con, la coronación anual de una estatua de la virgen en una iglesia cercana a Salzburgo. La Misa * Nelson de Haydn en ocasiones es llamada Misa de la coronación.