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de la música más espectacular de su tiempo, con sus emocionantes texturas y líneas vocales virtuosísticas. No debe confundirse a ninguno de los dos con el compositor John Cornysh( fl 1500), quien no ha sido identificado absolutamente pero pudo haber tenido vínculos con el Winchester College y más tarde con el New College de Oxford.
JM coro( al.: Chor; fr.: choeur; in.: choir, chorus; it.: coro). Cuerpo de cantantes que cantan normalmente en grupo, aunque no necesariamente siguiendo partes diferentes. El inglés parece ser el único idioma que perpetúa una distinción útil entre los términos choir y chorus. Este último se usa comúnmente para denotar grupos grandes de cantantes, especialmente de aficionados entusiastas, pero también profesionales en el teatro y la ópera. Choir se aplica mayormente a grupos más pequeños de cantantes: grupos de iglesia y conjuntos pequeños de expertos, formados por profesionales y llamados en inglés chamber choirs( coros de cámara). Adicionalmente, el término consort of voices( ensamble de voces) comenzó a utilizarse a mediados del siglo XX para denotar un coro especializado formado para cantar, por ejemplo, el repertorio de madrigales renacentistas con sólo una o dos voces por cada parte.
1. El antiguo coro de iglesia; 2. El coro en la ópera y el oratorio; 3. Avances recientes.
1. El antiguo coro de iglesia Las fuentes bíblicas y clásicas son abundantes en referencias al canto coral. En la moderna tradición occidental de música de arte, la Iglesia católica siempre ha fomentado su práctica de manera especial; de hecho, el conocimiento del alcance del canto coral antes del siglo XVI está limitado por el hecho de que sólo su uso eclesiástico se documentó sistemáticamente. El vehículo regular para la liturgia cristiana era el canto llano monofónico, aunque en general se cultivaba solamente en las instituciones eclesiásticas corporativas – las iglesias monásticas, las colegiadas y las catedrales, así como en las capillas domésticas privadas de la realeza y la aristocracia – que podían desplegar gran número de voces. Después del cese de la oblación infantil en el siglo XII, los coros monásticos consistían solamente en hombres adultos, en muchos casos más de 50. Las catedrales e iglesias colegiadas y las capillas domésticas tenían a su servicio tanto a hombres( canónigos y sus sustitutos bajo distintos nombres, hasta 50) como a niños coristas( hasta 16); los conventos de monjas utilizaban sólo voces de mujeres. Éstos cantaban el canto llano al unísono( los niños, cuando los había, cantaban una octava por arriba de los hombres), ya sea como un grupo o de manera antifonal en el coro. Sin importar su tamaño, estas iglesias y capillas corporativas eran esencialmente las capillas privadas de sus miembros inmediatos; el público común normalmente no era admitido en sus servicios.
Desde muy temprano se introdujo la ejecución responsorial del canto llano para inyectarle variedad a la interpretación, donde el canto coral se alternaba con pasajes cantados por un solista o un grupo de hasta cuatro cantantes en unísono. El contraste se acentuó cuando, desde el siglo XI en adelante, estos pasajes solistas comenzaron a enriquecerse, en días festivos, con la adición de contrapuntos polifónicos compuestos especialmente. La Iglesia medieval no conocía la polifonía coral, sólo el ensamble de tres o cuatro solistas formado por voces de contralto, tenor y barítono. Sin embargo, hacia principios del siglo XV comenzó la práctica del canto polifónico en coros pequeños. El aumento constante a lo largo del siglo de la proporción de cantantes que se esperaba pudiera unirse al coro polifónico, puede rastrearse en el aumento correspondiente del tamaño de los libros de coro con los que cantaban. En Inglaterra se añadieron voces de niños y de bajos al coro desde alrededor de 1450, y el esquema vocal del coro SATB con hasta 25 voces ya estaba bien establecido antes del fin del siglo. En muchos países europeos, sin embargo, el uso de sopranos masculinos adultos o( más tarde) castrati en lugar de niños, y el reclutamiento de pequeños grupos especializados, a los que daban prioridad por encima del coro básico más grande, produjo durante un tiempo un sonido vocal distintivo y, en el caso del coro de la Capilla Sixtina, duradero.
El coro del Renacimiento temprano cantaba sin acompañamiento, pero aproximadamente entre 1510 y 1520 comenzaron a utilizarse instrumentos acompañantes; para finales del siglo XVI era ya extendida esta práctica, aunque estaba lejos de ser universal. En la Alemania del siglo XVI y subsecuentemente en otros países, la aplicación de los principios de la Reforma fomentó la participación de la congregación en el canto en unísono de himnos y salmos métricos durante los servicios. Sin embargo, la ejecución de polifonía coral durante la época barroca siguió siendo exclusiva del coro profesional de iglesia. De hecho, en las iglesias luteranas se perpetuó el uso de un coro entrenado, pero bajo los auspicios de autoridades clericales o municipales. En Leipzig, Bach podía tener a su servicio hasta 36 músicos.