Conzertstück 376
posición con Raymond Hanson y Peter Sculthorpe. Una visita a Japón para la Expo 70 rindió fructíferos encuentros con Takemitsu y Stockhausen; sus estudios en los Estados Unidos de 1972 a 1974 detonaron su interés por la música electrónica. Fue alumno de las universidades de Melbourne y Wollongong( NSW), y en 1993 fue nombrado rector de la nueva Southern Cross University en Lismore( NSW). Sus obras incluyen una ópera, el ballet completo Vast( Vasto, 1988), música orquestal y de cámara, y composiciones para cinta.
ABUR
Conzertstück( al.,“ pieza de concierto”). Véase CONCER-
TINO, 2. cool jazz. Los estilos más intelectuales del jazz, originalmente una variante del * bebop al final de la década de 1940 que minimizaba los aspectos“ hot” de ese estilo y del jazz anterior. El término a veces se asocia a los músicos de la Costa Oeste de las décadas de 1950 y 1960, pero se aplica más significativamente a los estilos de músicos de jazz como Miles Davis.
PGA
Cooper, John. Véase COPRARIO, JOHN. copas musicales( in.: musical glasses). Copas para vino, por lo general dispuestas dentro de una caja, que se frotan por los bordes con los dedos humedecidos o bien se golpean con baquetas delgadas. Para afinar las copas se acomodan por tamaño y se van llenando lentamente con agua hasta conseguir la afinación deseada; existen instrumentos más precisos que se afinan al pulir el vidrio. A diferencia de la * armónica de cristal, las posibilidades sonoras de este instrumento son limitadas pues el ejecutante sólo puede golpear o frotar dos copas a la vez. JMO coperto( it.).“ Cubierto”; por ejemplo tambores asordinados al cubrirlos con una tela, en la música fúnebre. copla. Tipo de poema popular español cantado, generalmente improvisado; par de versos rimados o estrofa en formas españolas y latinoamericanas como el * villancico.
KC
Copland, Aaron( n Brooklyn, Nueva York, 14 de noviembre de 1900; m Westchester, NY, 2 de diciembre de 1990). Compositor estadunidense. Hijo de inmigrantes judíos de Lituania, aprendió a tocar el piano desde los 13 años de edad y tomó clases de teoría con Rubin Goldmark. Más tarde estudió con Nadia Boulanger en París( 1921-1924) y, como uno de sus primeros alumnos estadunidenses, aprendió con facilidad el neoclasicismo, que mezcló hábil y atrevidamente con el jazz en su Concierto para piano( 1926). Ésta y otras obras tempranas, incluyendo Dance Symphony( Sinfonía de danza, 1925) y las Variaciones para piano( 1930) pronto le aseguraron la reputación en los Estados Unidos de modernista atrevido. Dio clases en la New School for Social Research en Nueva York( 1927-1937) y trabajó mucho en la promoción de la música contemporánea en la ciudad: hasta el final de su vida profesional fue excepcionalmente generoso con otros compositores.
Sus visitas a México dieron origen a su pintoresco El Salón México para orquesta( 1936), que fue seguido por una serie de ballets en los que Copland utilizó material estadunidense( himnos de Nueva Inglaterra, canciones folclóricas, jazz): Billy the Kid( 1938), Rodeo( 1942) y Appalachian Spring( Primavera de los Apalaches, 1944), motivado por una parte, por el deseo patriótico de crear una música distintivamente estadunidense( lo cual se reflejó también en su interés por el jazz) y por otra parte por una determinación democrática de comunicarse con un público numeroso. Appalachian Spring, originalmente una partitura de cámara para Martha Graham, se volvió enormemente popular en su versión orquestal y probó que Copland en efecto había encontrado un estilo estadunidense, de armonía austera y colorido bien logrado.
Mientras tanto, la entrada de los Estados Unidos a la segunda Guerra Mundial agudizó su sentido del deber nacional, expresado en Lincoln Portrait(“ Retrato de Lincoln” para narrador y orquesta, 1942) y Fanfare for the Common Man(“ Fanfarria para el hombre común”, del mismo año). Su Tercera sinfonía( 1944-1946) fue un intento de usar un estilo similar – público, estadunidense – en el plano más ambicioso. También escribió una ópera, The Tender Land( Nueva York, 1954), aunque sus obras más exitosas en la década posterior a la guerra son de menor escala: las 12 canciones sobre Emily Dickinson( 1949-1950), el Cuarteto con piano( 1950) y la Fantasía para piano( 1952-1957). A partir de este, punto su producción decayó mientras luchaba por asumir los avances de la posguerra – en los que se interesó vivamente – hasta que llegó a un uso personal del * serialismo stravinskiano en sus obras orquestales Connotations( Connotaciones)( 1961-1962) e Inscape( Paisaje interior, 1967).
Mientras seguía su vida profesional como un versátil compositor, Copland dio clases de composición en Tanglewood( 1940-1965) y se presentó internacionalmente como director de su propia música y de la de compositores estadunidenses más jóvenes, desde 1956 hasta principios de la década de 1970, el periodo de sus últimas composiciones: Night Thoughts( Pensamientos nocturnos) para piano( 1972) y Two Threnodies( Dos trenodias) para flauta y trío de cuerdas( 1971-1973).