contrapunto 372
Ej. 1 3 3 3 3 3
Ge ni tum, non fa ctum, con sub stan ti a lem
8 Ge ni tum, non fa ctum, con [ substantialem ]
8 ve ro. Ge [ nitum ]
Ge ni tum, non fa ctum, con sub [ stantialem ]
Ej. 2 A
A
D
8
D entre independencia e interdependencia típico del contrapunto renacentista). Así, resultó natural y propio que, a medida que la sociedad reconocía el papel de los compositores como individuos dedicados a proveer música que servía a sus propósitos de la manera más eficiente y efectiva, surgiera la necesidad de manuales que identificaran las maneras en que esa provisión estuviera garantizada y que ofrecieran métodos de procedimiento para los compositores incipientes, derivados en lo posible del estudio de las obras de los maestros establecidos. Tales tratados usualmente buscaban establecer la legitimidad de su materia de estudio mediante un recuento de la historia, como se conocía entonces, de las maneras en que los intervalos, modos y escalas musicales habían evolucionado desde el tiempo de los antiguos griegos y los primeros padres de la Iglesia, para poder cimentar las fórmulas de la práctica contemporánea de la manera más convincente posible.
La culminación de este proceso durante el alto Renacimiento del siglo XVI fue la obra de Gioseffo Zarlino, Le institutioni harmoniche( 1558), la traducción de cuyo título como El arte del contrapunto( y no de la“ armonía”) ofrece una clara confirmación de la ambigüedad de la terminología musical básica. En el fondo del tratado de Zarlino hay un intento por definir cómo podría lograrse“ una unión artística de sonidos diversos reducidos a la concordancia”, y los cuatro principios básicos de Zarlino no sólo codificaron la práctica existente sino que establecieron los parámetros que han seguido siendo válidos para cualquier compositor que quiera permanecer dentro del marco de lenguaje tonal o modal tradicional.