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en los graves. El contralto masculino suele distinguirse del * contratenor en su voz de tenor agudo“ natural”, que usa la técnica de resonancia de la cabeza( véase VOZ, 4) para producir una voz potente, mientras que el contratenor la emite en * falsete( falsetto), con una tendencia hacia el registro grave y menor potencia de voz; los dos términos suelen usarse indistintamente.
El resurgimiento del contralto masculino en el siglo XX se debió en gran medida al talentoso Alfred Deller( 1912-1979), para quien Britten escribiera la parte de Oberon en A Midsummer Night’ s Dream. Entre los dignos sucesores ingleses de Deller destacan James Bowman, Paul Esswood y Michael Chance. Algunos de los contraltos masculinos más prominentes de Europa y los Estados Unidos han sido Russell Oberlin, Jochen Kowalski, Andreas Scholl y David Daniels. En la última mitad del siglo XX el resurgimiento del contralto masculino se vinculó con el de la ópera barroca, en particular con las obras de Handel.
-/ RW contramelodía. Línea melódica, más extensa o expansiva que el contrasujeto de una fuga, que se subordina a una línea principal y se combina contrapuntísticamente con ésta. contrapunctus( lat.).“ Contrapunto”. El término fue utilizado en el periodo barroco ya fuera en este sentido general o más específicamente para denotar un movimiento fugado. contrapuntístico. Adjetivo derivado de *“ contrapunto”. contrapunto. 1. Introducción; 2. Historia antigua; 3. Teoría; 4. Historia posterior; 5. Contrapunto postonal.
1. Introducción El contrapunto es la combinación coherente de distintas líneas melódicas en música, y la cualidad que mejor cumple el principio estético de la unidad en la diversidad. Antes del siglo XX, la coherencia y la unidad se lograban en la música contrapuntística con el apego a las reglas de conducción de voces predicadas sobre la distinción entre * consonancia y disonancia, y la necesidad de que la disonancia resolviera en una consonancia. En la música postonal, las líneas contrapuntísticas pueden seguir principios de simetría( con frecuencia simetría al espejo) y complementación, donde las notas de una voz no duplican las notas de otras voces, al interior de una frase u otra unidad estructural. Pero para que la música sea en verdad contrapuntística siempre debe haber un equilibrio entre la independencia y la interdependencia, y esto es tan cierto para un canon de Webern como para una fuga de Bach.
2. Historia antigua El contrapunto surge cuando el procedimiento natural de dos o más voces que entonan exactamente la misma melodía a una octava u otro intervalo de distancia se modifica, de manera que las voces ya no se oyen en unísono rítmico. Para que el contrapunto sea estética y técnicamente aceptable, sin embargo, las diferencias entre las voces contrapuntísticas no deben minar la percepción de coherencia en el resultado musical.
El contrapunto tiende a ser perceptible de manera más inmediata cuando las distintas voces usan el mismo material en cercana proximidad. Tal es el caso cuando una textura es * heterofónica o cuando la forma es la de * ronda, * canon, * fuga o algún otro género en el que la imitación de una voz principal por las otras, es fundamental. Pero hay otra clase de contrapunto, en que la unidad en la diversidad se logra de manera diferente. Aquí puede haber una sola línea de movimiento lento, un * tenor o * cantus firmus, alrededor del cual se arreglan otras voces, más floridas, de modo que sea evidente al oído que estas otras líneas están decorando o adornando el marco provisto por la línea principal( Ej. 1, del Credo de la Missa“ L’ Homme armé” de Dufay). Las chaconas y passacaglias de la era tonal también reconocen este principio de contrapuntos decorativos que se mueven contra un patrón recurrente. En este tipo de contrapunto, es aún más importante que algún principio gobernante que asegure que las líneas independientes se combinan con lógica musical, sea aparente para el oído; durante la mayor parte de la historia de la música, ese principio se ha subsumido bajo reglas básicas de conducción de voces que comprenden percepciones sobre las distinciones entre * intervalos que son estables( consonantes, o perfectos) y los que son inestables( disonantes, imperfectos).
3. Teoría El contrapunto adquirió prominencia en la música como un medio a través del cual los compositores podían explotar la capacidad de los cantantes para cantar líneas independientes en combinación. La polifonía vocal sacra de tiempos medievales y renacentistas, que culminó en los motetes y misas de Palestrina, fue una poderosa expresión de la capacidad de la música para reflejar la sublimidad e intensidad de la creencia religiosa, así como de la creciente percepción de que tal sentido del ritual dependía de una necesidad no menos intensa de orden y control.( El Ej. 2 del Credo de la Missa“ Quando lieta sperai” de Palestrina ilustra el equilibrio