contrabasso 370
del siglo XIX compite con la tuba y desde la década de
1950 con el bajo eléctrico. JMO 📖 T. COOLMAN, The Bass Tradition: Past, Present, Future( New Albany, IN, 1985). P. BRUN, A New History of the Double Bass( Villeneuve d’ Ascq, 2000). contrabasso. Véase CONTRABAJO. contradanza( al.: Kontretanz; fr.: contredanse; it.: contradanza). Danza que se originó en el folclor inglés“ country dance”( danza campesina) pero que llegó hasta círculos más refinados alrededor de los siglos XVI y XVII. The English Dancing Master( 1651) de John Playford fue la primera colección publicada de tales danzas, y utilizaba tonadas populares y folclóricas, así como una variedad de pasos. La música estaba en forma binaria, con repeticiones y generalmente en compás de 2 / 4 o 6 / 8; una figura fija se bailaba nueve veces con la música. En Francia, donde fue muy popular, la contredanse se hizo cada vez más formal durante el siglo XVIII, dando origen a suites de contredanses de varios compositores, incluyendo a Mozart, Haydn y Beethoven. La danza sobrevivió hasta el siglo XIX, cuando dejó su lugar al vals, la polca y la cuadrilla, aunque la danza conocida como“ Sir Roger de Coverley” siguió siendo popular en Inglaterra como la forma tradicional de terminar una velada. Otras danzas campesinas sobrevivieron sólo en la tradición folclórica pero revivieron en el siglo XX a través de los esfuerzos de instituciones como la English Folk Dance and Song Society.
-/ JH contrafactum( del lat. medieval contrafacere,“ falsificar”). Pieza vocal en la que el texto original se reemplaza por uno nuevo. En el canto llano en latín, a menudo se adaptaban textos para nuevas festividades sobre melodías de cantos ya existentes. Los contrafacta representan una porción significativa de los repertorios que sobreviven de la canción secular monofónica occidental de los siglos XII y XIII( es decir, de los trovadores, troveros y Minnesinger), permitiendo que un grupo limitado de melodías se aplique a una serie mucho mayor de textos con el mismo esquema de rima. El motete y otros géneros de polifonía medieval también incluyen muchas adaptaciones de composiciones sacras sobre textos seculares y viceversa. Después de mediados del siglo XV, sin embargo, los contrafacta tendieron a reemplazar un texto secular con uno sacro. A finales del siglo XV, por ejemplo, los feroces ataques del monje Savonarola a las a menudo licenciosas canciones de * carnaval condujeron a que se adaptaran textos religiosos penitenciales a sus melodías. En la Reforma, los textos de numerosos corales luteranos y salmos métricos calvinistas fueron adaptados sobre melodías existentes. En la Reforma, los textos de muchos corales luteranos y salmos métricos calvinistas se adaptaron a melodías ya existentes.
La himnodia del oriente cristiano históricamente ha dependido de la adaptación de textos a ciertas melodías modelo. Utilizados por los himnógrafos sirios del siglo IV, los contrafacta fueron escritos también por los autores posteriores del * kontakion bizantino. Los prolíficos himnógrafos palestinos y constantinopolitanos del siglo VII desarrollaron elaborados esquemas de melodías originales(“ automela” o, en los kanons,“ heirmoi”) y contrafacta(“ prosomoia” y“ troparia” respectivamente). La mayoría de los textos en los 15 volúmenes de himnos propios aprobados para su uso en los servicios ortodoxos orientales son contrafacta.
-/ ALI contrafagot( al.: Kontrafagott; fr.: contrebasson). Fagot grande, que usualmente suena una octava por debajo del instrumento normal y una octava por debajo de lo escrito. Wagner requería de un fagot que pudiera producir una nota la’’, para lo cual se requería de una campana especial extendida. Muchos instrumentos de los siglos XVIII y XIX eran más pequeños y llegaban sólo a fa’, do’ o re’ por debajo de la nota inferior del fagot, es decir sib. El contrafagot moderno tiene el tubo doblado sobre sí mismo describiendo varias curvas en U para hacerlo más manejable que algunos ejemplos del siglo
XVIII construidos simplemente como un fagot del doble de tamaño. No suele tener muchos solos, pero cumple una valiosa función enriqueciendo la línea del bajo: Beethoven, por ejemplo, lo usaba más para doblar a los contrabajos que a los fagotes.
JMO contralto( del it., contra alto,“ contra el alto”, es decir, contrastando con la voz aguda; al.: Alt). La voz femenina más grave, con un rango aproximado desde sol hasta sol”. Se caracteriza por una cualidad sonora oscura y rica. En el siglo XIX y principios del XX, la mayoría de las cantantes eran descritas ya fuera como soprano o contralto, pero a partir de la mitad del siglo XX creció el uso del término *“ mezzosoprano” para las voces femeninas graves, a medida que la verdadera contralto profunda se hizo más y más escasa.
-/ RW contralto masculino. El alto masculino tiene un rango cercano a dos octavas, desde aproximadamente el fa inmediato inferior al do central, hasta mi’’ o incluso fa’’ de la voz soprano; es raro hallar un cantante capaz de desempeñarse en el rango con facilidad, por lo que algunos se especializan en los registros agudos y otros