2. Historia El prerrequisito para la evolución del continuo fue la creciente tendencia de principios del siglo XVII hacia la armonía vertical a partir del bajo y la orientación contrapuntística de la melodía superior y el bajo. Hacia finales del siglo XVI, los instrumentos se utilizaron cada vez con mayor frecuencia para acompañar obras corales polifónicas, principalmente doblando las partes vocales. Los órganos casi siempre estaban presentes en la música de iglesia, como lo indican las fuentes manuscritas. En la primera década del siglo XVII, las partes del bajo( órgano) comenzaron a imprimirse de forma independiente a las partes vocales, como en los Cento concerti ecclesiastici … con il bassso continuo( 1602) de Viadana, la primera publicación en utilizar el término“ bajo continuo”. Aunque la parte de órgano incorpora mucho de la línea vocal a la que acompaña, también actúa como una“ voz” instrumental continua que no depende de la parte vocal solista( Ej. 1). En el quinto libro de madrigales( 1605) de Monteverdi, el editor extrajo un bajo continuo en respuesta a la moda iniciada con los Madrigali per cantare et sonare( 1601) de Luzzaschi, pero en general dobla la parte vocal( basso seguente) y por ello no es un bajo continuo propiamente dicho.
La práctica de imprimir una parte de bajo por separado tendría consecuencias de gran alcance, incluyendo la eventual desintegración del madrigal polifónico renacentista y el surgimiento del nuevo madrigal concertado, notablemente en el sexto libro( 1614) de Montecontinuo 364
lo hicieron uno de los músicos más adinerados de su tiempo, situación mejorada por sus tres matrimonios con viudas pudientes.
Conti fue preeminente en la corte como compositor de música dramática durante casi dos décadas, componiendo la mayoría de las óperas de carnaval desde 1714 hasta su muerte y adaptando a libretistas famosos como Silvio Stampiglia, Apostolo Zeno, Pietro Metastasio y Pietro Pariati. Don Chisciotte in Sierra Morena( 1719), con texto de Pariati, dio rienda suelta a su vena cómica y le trajo renombre internacional, al igual que sus numerosos intermezzos( también con Pariati), que influyeron significativamente en compositores como Telemann y Keiser.
La música sacra de Conti a menudo raya en el límite de lo operístico en cuanto a la expresividad de sus arias solistas, y en sus óperas y oratorios es evidente su preocupación por la sonoridad y la textura orquestal. Bach editó e interpretó el ofertorio Languet anima mia durante su residencia en Cöthen, y la Missa Sancti Pauli se repitió regularmente por más de 150 años en la Schottenkirche en Viena.
MHE 📖 H. WILLIAMS, Francesco Bartolomeo Conti( Aldershot, 1999). continuo( it., abreviatura de basso continuo,“ bajo continuo”; al.: Generalbass). Grupo de instrumentos( o un solo instrumento) que toca la línea del bajo en una obra musical, o bien la línea del bajo escrita, a partir de la cual dichos instrumentos tocan, en cuyo caso es más correcto llamarla bajo continuo. 1. Introducción; 2. Historia; 3. Instrumentación;
4. Realización de un bajo cifrado.
1. Introducción Aunque se ha utilizado en periodos subsecuentes con propósitos especiales( por ejemplo el recitativo en la ópera), el continuo pertenece sobre todo a la época barroca como una de sus características definitorias más importantes. La línea del bajo, propiamente cuando es“ cifrada”( es decir, con números añadidos), fue también conocida como bassus generalis, indicando tanto su“ continuidad” como su presencia constante. Este bajo, cuando es“ realizado”, completa la parte armónica del todo polifónico al proveer acordes y extras contrapuntísticos que en la partitura están notados sólo de manera resumida.
La realización del continuo por varios instrumentos, originalmente no especificados, es un asunto serio en la ejecución que afecta no sólo al sonido sino a la interpretación general de una obra musical. Los instrumentos que pueden tocar polifónicamente, concretamente el órgano, el clavecín y las cuerdas punteadas( laúd, guitarra, viola de lira, etc.), realizaban las cifras( la armonía), mientras que otros( por ejemplo violonchelo, fagot, violone) reforzaban la línea del bajo. Aunque sabemos en general cómo estaba constituido un grupo de continuo, en ningún caso sabemos qué combinación específica de instrumentos se usaba para una pieza particular, o cómo se usaba. Sin embargo, la evidencia iconográfica, los registros contemporáneos y los compositores individuales proporcionan algunas pistas sobre lo que se requiere en ciertas obras. Pero no existe, en absoluto, una uniformidad. Casi sin excepción, las partes escritas de continuo, ya sean cifradas o no, no distinguen entre el intérprete del teclado y los intérpretes del bajo de una sola línea. En esencia, la característica del continuo depende por entero de su realización. Se proporciona escasa indicación sobre su instrumentación.