clásica, La época 324
tinguirla de la Segunda Escuela de Viena de Schoenberg, Berg y Webern).
Fue al principio del siglo XIX que se sintió la necesidad de una terminología que pudiera diferenciar el nuevo movimiento romántico de lo que había pasado antes. La palabra“ romántico”, como un término para describir un estilo musical o un enfoque hacia la música, parece haber entrado al vocabulario musical antes que la palabra“ clásico”, que ahora era invocada como una antítesis para describir la música de la época precedente. Esto fue apropiado por varias razones, tres en particular, de las cuales la primera es que la música de Haydn y Mozart( y de hecho de ningún otro compositor) había permanecido en el repertorio y había logrado un status canónico o clásico.
En segundo lugar, es apta debido a la curiosidad y la afinidad sentidas por los artistas de la segunda mitad del siglo XVIII, especialmente su último cuarto, hacia las antiguas civilizaciones clásicas y su arte. Esta fue una era en que la literatura, el arte y la arquitectura de Grecia y Roma fueron abordadas más científicamente que antes. Los arqueólogos excavaron Pompeya a partir de 1748; los restos encontrados fueron dibujados y grabados para su mayor difusión, y se analizó su diseño. El austero templo de Paestum, ya conocido, fue dibujado y grabado, e imitado para escenografías de ópera. Los escritores, entre los cuales el más influyente fue J. J. Winckelmann en la década de 1750, descubrieron una“ noble simplicidad” en la arquitectura clásica. Las colecciones de grabados de Roma de G. B. Piranesi tuvieron amplia circulación e influencia, y Joshua Reynolds enfatizó que los mayores logros en la pintura dependían del uso de temas griegos o romanos y su representación de la humanidad sufriente o heroica. Jacques-Louis David, inspirado en Pompeya y en Roma, proporcionó elocuentes pinturas de Sócrates y Bruto en la década de 1780 y, siguiendo los principios clásicos, se convirtió en el artista oficial de la Revolución francesa. El escultor Antonio Canova usó esculturas clásicas como base para sus figuras de hombres y mujeres modernos. Al final de su vida profesional, el poeta y libretista Pietro Metastasio escribió un panorama del drama griego y de la teoría aristotélica de la tragedia, y realizó una traducción del Ars poetica de Horacio, como modelos de la práctica operística.( El cambio de siglo es descrito en ocasiones como la época“ neoclásica”, pero ese término es más apropiado para las artes visuales que para la música, donde es reservado con mayor utilidad para los eventos estilísticos de poco más de un siglo después.)
¿ Qué fundamentos, puede uno preguntarse, pudieron haber tenido los compositores de esta era para considerarse herederos o resucitadores de alguna clase de tradición clásica? No había modelos musicales que pudieran imitar, como los hubo en la literatura y en las artes visuales. Cualquier respuesta a esta pregunta( que por supuesto es una respuesta irreal, ya que los compositores fueron llamados“ clásicos” sólo en retrospectiva) – y esta es la tercera de las razones mencionadas arriba – tiene que referirse a las características formales y estructurales de la música de la época y su relación con la expresión: la tradicional antítesis clásico-romántico que, para presentarla en una forma sumamente simplificada, define la precedencia dada por el compositor clásico a los asuntos formales y por el compositor romántico a los expresivos.
De hecho, hay varias características estilísticas importantes comunes a una alta proporción de la música compuesta durante el periodo en cuestión en todos los géneros. El llamado periodo preclásico, en el que los elementos del barroco son suavizados y altamente decorados( el estilo * rococó) y los elementos de la época clásica vislumbrados, había comenzado por 1730; algunos escritores afirman que continuó hasta el“ alto” Clasicismo de la década de 1770 o 1780 y que incluye toda la obra de compositores tales como Pergolesi, C. P. E. Bach, J. C. Bach y Hasse, así como las obras tempranas y del periodo medio de Haydn. Para 1750, muchos compositores utilizaban patrones de estructura simétrica de frases, aunado a la armonía cadencial, con líneas de bajo crecientemente estáticas, del tipo que sustentaría numerosas composiciones clásicas, y muy pronto después de esa fecha el patrón formal básico del Clasicismo – conocido como la forma sonata – evolucionó a partir de sus precursores de la forma binaria.
La forma sonata, que contempla la presentación de dos grupos contrastantes de material en tonalidades complementarias, y su posterior recapitulación en la misma tonalidad, es fundamental y permea virtualmente toda la música del periodo clásico( con la sola excepción de las piezas en forma de variación, la fuga ocasional y ciertos tipos de composición vocal y de danza, aunque la presencia fundamental de sus procedimientos casi nunca está ausente), y continuó estando en uso – de una manera asumida con más conciencia – durante mucho tiempo. En este periodo preclásico intermedio hay otras varias características estilísticas o manierismos: aquellos del empfindsamer Stil, fundamentalmente del norte de Alemania, con sus intensamente expresivos clichés“ que suspiran”, los del periodo