Berg, Alban 182
piezas orquestales( 1914-1915), que incluyen un preludio( en el que música melódico-armónica surge del ruido de la percusión y luego se apaga), un vals-rondó y una inmensa y funesta marcha. El uso de Berg de estos arquetipos es un rasgo mahleriano que permaneció en su estilo, en particular en su primera ópera, Wozzeck. También es mahleriano el peso de la música y su fuerza dramática, sobre todo en el movimiento final, que también es notable por sus densas tramas de voces contrarias.
Berg comenzó a trabajar en Wozzeck mientras prestaba sus servicios en el ejército austriaco durante la segunda Guerra Mundial; es tentador suponer que su experiencia como soldado le haya sugerido algunas cosas para la composición de la música para el humilde ordenanza anti-héroe, el orgulloso comandante tambor y los oficiales superiores neuróticos y obsesivos del fragmentario drama de Georg Büchner. Sin embargo, Wozzeck crea su propio mundo de símbolos siniestros y personajes definidos con precisión y a merced del sistema, del destino y del autoengaño. Sus dos personajes centrales, Wozzeck y su compañera Marie, son víctimas que no se pueden comunicar ni siquiera entre ellos, y que son empujados por las circunstancias a su doble tragedia. El asesinato de Marie en manos de Wozzeck es seguido por la música más acabada e imponente de la obra: un trágico interludio en re menor. El suicidio de Wozzeck deja a su desafortunado hijo abandonado en el escenario. La ópera, que había sido terminada en 1921, se presentó por primera vez en Berlín en 1925 e inmediatamente fijó el renombre de Berg. Pronto se presentaba por todo el mundo, le cual dio a Berg seguridad financiera.
Su siguiente obra fue el Concierto de cámara para piano, violín y 13 instrumentos de aliento( 1923-1925), escrito para el cumpleaños número 50 de Schoenberg y destinado a celebrar la hermandad de Schoenberg, Berg y Webern. Está repleto de ideas triples: tiene tres movimientos y tres motivos principales( basados en la traducción de los nombres de los compositores a notas); el simbolismo numérico se extiende incluso a la cuenta de compases dentro de los movimientos. A pesar de ello, la obra suena como un libre flujo romántico incluso cuando el Adagio central a la mitad se da vuelta sobre sí mismo. Este enfoque estricto de la composición de la obra podría sugerir que Berg ya estaba listo para adoptar la técnica del * serialismo, que Schoenberg recién había elaborado, pero en realidad su acercamiento al nuevo método era provisorio. Comenzó con una sola canción, Schliesse mir die Augen beide( 1925), y después, en la Suite lírica para cuarteto de cuerdas( 1925-1926) intercaló movimientos seriales y no seriales. Una vez que la viuda de Berg falleció, en 1976, se demostró que esta obra, descrita apropiadamente por Adorno como una“ ópera latente”, tenía un programa detallado sobre una larga aventura amorosa que tuvo el compositor con Hanna Fuchs-Robettin: sus iniciales y las de ella están transcritas en la música: AB( la-sib) y HF( si n-fa).
En 1928, Berg comenzó a trabajar en su segunda ópera, Lulu, construyendo su propio libreto a partir de dos obras de Frank Wedekind. El avance fue interrumpido en dos ocasiones, una por la sensual aria concierto Der Wein( 1929), basada en el peán de Baudelaire dedicado al alcohol, y otra por el Concierto para violín( 1935) de despedida, en el cual Berg tomó en cuenta la muerte de Manon Gropius, la hija ya adolescente que la viuda de Mahler tenía con su segundo esposo: la partitura está dedicada“ a la memoria de un ángel” y retrata la fragilidad y la gracia de Manon – quizá la gracia y la fragilidad de toda existencia humana – en sus cuatro secciones encadenadas, la última de las cuales encuentra un grado de apaciguamiento en la cita de un coral de Bach. Nuevamente, como en la Suite lírica, el serialismo se combina aquí con la tonalidad, forma abstracta estricta con música programática.
Berg murió antes del estreno del concierto y dejó sin terminar el último acto de Lulu( que fue completado por Friedrich Cerha para el estreno de la ópera completa en 1979). Lulu trata los temas operísticos clásicos – amor, muerte y poder sexual – en maneras que son típicamente suntuosas y al mismo tiempo sarcásticas. El personaje central es una fuerza de la naturaleza cuyos rasgos principales son una fuerte atracción hacia el género humano y una igualmente violenta independencia. Durante la primera parte de la obra ella sobresale en la sociedad; después, con numerosas correspondencias en la sustancia dramática y musical, Lulu se desploma hasta alcanzar su punto más bajo como una prostituta que es asesinada a manos de Jack el Destripador. Como en Wozzeck, la muerte del personaje femenino principal da lugar a la música más maravillosa. Si bien las despedidas espléndidas eran uno de los fuertes de Berg, su obra muestra también una extraordinaria habilidad para integrar los más diversos ánimos, estilos y técnicas, en retratos de la vida moderna temprana.
PG