183 Berio, Luciano
📖 H. REDLICH, Alban Berg( Londres, 1957). W. REICH, Alban Berg( Londres, 1965). H. BERG( ed.), Alban Berg: Letters to his Wife( Londres, 1971). M. CARNER, Alban Berg( Londres, 1975). G. PERLE, The Operas of Alban Berg( Londres, 1980-1985). A. POPLE( ed.), The Cambridge Companion to Berg( Cambridge, 1997). bergamasca( it.; fr.: bergamasque). Término utilizado originalmente para canciones y danzas campesinas del distrito de los alrededores de Bérgamo en el norte de Italia. Los primeros ejemplos son de mediados del siglo XVI. A finales de este siglo, la danza había fijado un esquema armónico para la guitarra de acompañamiento: I-IV- V-I. Muchas de las piezas de guitarra del siglo XVII fueron escritas con este patrón.
Bérgamo también está relacionado con la commedia dell’ arte y todas las épocas que han observado un resurgimiento del interés en la figura del arlequín, han presenciado también un acopio de piezas instrumentales que llevan como título“ bergamasca”. Esto se manifiesta con particular fuerza en la Francia de los siglos XVIII y finales del XIX. Los famosos versos de Paul Verlaine en Clair de lune:
que vont charmant masques et bergamasques Jouant de luth et dansant et quasi Tristes sous leurs déguisements fantasques
inspiraron una suite orquestal, Masques et bergamasques de Fauré, y una Suite bergamasque para piano de Debussy.
Berger, Arthur( Victor)( n Nueva York, 15 de mayo de 1912; m Boston, 7 de octubre de 2003). Compositor y crítico estadunidense. Estudió con Walter Piston en Harvard y con Milhaud en Mills College. Después de algunos años de desempeñarse como crítico de forma notable cuando fue dirigido por Virgil Thomson en el New York Herald Tribune, comenzó a enseñar en Brandeis University. En 1957 adoptó el serialismo, pero sin cambios esenciales en su sobrio estilo restringido basado en motivos, ni en su cuidadosa productividad o en su preferencia por medios instrumentales de pequeña escala.
PG bergerette( fr.,“ joven pastora”). 1. En el siglo XV, forma poética y musical francesa, idéntica en estructura al * virelai, pero con una sola estrofa.
2. Título que se usaba ocasionalmente en el siglo XVI para danzas instrumentales en tiempo ternario rápido, similar al del * saltarello.
3. Air del siglo XVIII que adapta versos pastorales o amorosos, muy similar al * brunette.
Bergman, Erik( Valdemar)( n Nykarleby, 24 de noviembre de 1911; m Helsingfors, 24 de abril de 2006). Compositor, director, crítico y profesor finlandés. Estudió composición con Erik Furuhjelm en Helsinki, donde se graduó en 1938. Después estudió con Heinz Tiessen en Berlín y Wladimir Vogel en Suiza. A su regreso a Helsinki, fue director coral( desde 1943) y crítico( desde 1945), posteriormente( 1963-1976) fue profesor de composición en la Academia Sibelius. A lo largo de la segunda mitad del siglo XX, Bergman fue el principal compositor modernista de Finlandia, su música adoptó la técnica serial y demostró un aguda conciencia del color y el timbre. En su abundante lista de obras hay una ópera, Det sjungande tardet( El árbol cantante, Helsinki, 1995), escrita al final de su séptima década, partituras orquestales, conciertos( entre éstos algunos para piano y violín), varias obras de cámara a menudo para combinaciones tímbricas poco comunes, y una abundante cantidad de música vocal.
MA
Berio, Luciano( n Oneglia, 24 de octubre de 1925; m Roma, 27 de mayo de 2003). Compositor italiano. Nació en una familia de compositores, tuvo sus primeras lecciones con su padre y después fue a la Academia de Música de Milán, donde estudió con Giorgio Ghedini y Giulio Paribeni. En 1951, después de dejar la academia, estudió métodos seriales con Luigi Dallapiccola en Tanglewood. El neoclasicismo stravinskiano de sus primeras épocas, por ejemplo el Magnificat para dos sopranos, coro e instrumentos( 1949), fue reemplazado por un estilo serial lleno de gracia, que se demuestra bien en Música de cámara y trío instrumental( 1952). El desarrollo posterior de su estilo estuvo influido por sus contactos con Stockhausen, Boulez y otros. En el Aleluya II( 1956- 1958) para orquesta, por ejemplo, ofrece una respuesta al Gruppen de Stockhausen, y en Tempi concertati para cuatro instrumentos solistas y ensamble( 1958-1959) hace una contribución adicional a la música de estructuras seriales superpuestas y complejas.
Sin embargo, todas las obras de Berio de la década de 1950, exhiben dos características individuales que han seguido siendo prominentes: gestos flexibles casi físicos y una visión de la música fundamentada en estudios lingüísticos contemporáneos, como puede constatarse en su serie Sequenza para instrumentos solos, que incluye un aria virtuosa para flauta( Sequenza I, 1958), un estudio cómico para trombón( Sequenza V, 1966), una pieza obsesiva para oboe( Sequenza VII, 1969), y un tramo de 20 minutos continuos de fagot que se logran por medio de la respiración circular( Sequenza XII, 1994).