ich die Motive des Tolnauer Bergrückens und des Talbodens, die ich immer in reiner Form verwende und nie den Stil eines Musters vermische. Auf der Grundlage dieses Wissens und weiterer Recherchen habe ich meine 45 Puppenstuben gemalt, die Teil meiner Dauerausstellung mit dem Titel „ Festett mesék“( Gemalte Märchen) sind. Mit den gemalten Möbeln und Gegenständen im Verhältnis 1:10 rufe ich die Szenen meiner Kindheit wach( siehe das Video unter dem QR-Code auf der nächsten Seite)
SB: Gibt es bestimmte Motive, Farben oder Formen, die Sie speziell aus den Traditionen der Ungarndeutschen in Ungarn übernehmen?
EA: Jedes Dorf und jede Werkstatt hat seine eigenen, spezifischen Motive, von denen ich die meisten gerne male.
Es gibt kein allgemeingültiges Farbschema für die Ungarndeutschen, sondern die traditionellen Motive der einzelnen Werkstätten und Dörfer lassen sich definieren. Ich persönlich ziehe es vor, mich am Stil des frühen 19. Jahrhunderts zu orientieren, da dieser auch heute noch erkennbar ist. Das 20. Jahrhundert war hingegen eine Zeit der Ausmalung und des Niedergangs der bemalten Möbel und des ungarischen Kunstgewerbes.
Bei den Aussteuertruhen lässt sich formal weniger zwischen den verschiedenen Regionen unterscheiden, da die Werkstatt in Komorn einen großen Einfluss auf den gesamten Donauraum hatte. Bei den Zierbeeten und Eckbänken gibt es bereits erhebliche charakterliche Unterschiede, sodass der deutsche Stil deutlich erkennbar ist. Diese Aspekte berücksichtige ich bei der Auftragsvergabe.
SB: Inwieweit ist die Tradition der Möbelmalerei in den schwäbischen Gemeinden heute noch lebendig?
EA: Viele meiner Schüler machen sich im ganzen Land und sogar darüber hinaus einen Namen, aber ich kenne keine Künstler aus der schwäbischen Gemeinschaft. Ich kenne jedoch zwei Möbelbauer, die sich in diesem Handwerk versuchen und sich auch zu ihrer Volksgruppe bekennen.
Ungarndeutsche Gemeinschaften verwenden die bemalten Möbel unserer Vorfahren allenfalls als Dekoration. Leider werden sie sehr oft übermalt, wodurch die Originalmöbel an Wert verlieren. Noch immer fehlt das Bewusstsein für den wahren Wert, den man auf dem Dachboden der Urgroßmutter oder in ihrer Sommerküche entdecken kann. Wenn man sie jedoch aus reinem Enthusiasmus übermalt, nimmt man ihnen die Würde, die sie so bemerkenswert macht.
SB: Wie sehen Sie die Beziehung zwischen der deutschen Minderheit und der ungarischen( madjarischen) Volkskultur in der bildenden Kunst? Ist sie eher durch ein Nebeneinander oder eine Vermischung gekennzeichnet?
EA: Ich war immer optimistisch, doch die Entwicklungen der letzten Jahre machen mich mutlos. Das ungarndeutsche Erbe wird immer weniger ausgeprägt und mit der Durchmischung der Bevölkerung verschwinden auch die Eigenheiten der Minderheiten. Es gibt nur wenige gute Beispiele, aber sie existieren: In der Schwäbischen Türkei gibt es die Tutyistrickerei; die lutherischen Müffchen( ung. érmelegítő) mit Perlen, Babytragetücher, Korbstühle und Perlenhauben sind ein schönes Erbe unserer schwäbischen
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Sachkultur. Als Fachausbilderin im Haus der Traditionen und als Vizepräsidentin eines landesweiten Volkskunstvereins ermutige ich die heutigen Volkskunsthandwerker / innen, in den Sammlungen und Landhäusern zu stöbern, denn es warten noch viele unbearbeitete Fundstücke auf uns. Oft ist es eine echte Herausforderung, ein altes Werkzeug oder ein Stück Tracht zu rekonstruieren.
Vielleicht gibt es gerade im Bereich der Tracht die besten Beispiele dafür, dass aus neuen Materialien und alten Techniken ein schönes Stück entsteht, das seinen individuellen Charakter behält.
SB: Wie entsteht ein neues Werk? Arbeiten Sie nach Inspiration oder gibt es ein Konzept des Auftraggebers?
EA: Wenn ich den Wunsch des Kunden höre, werde ich ihm so weit wie möglich nachkommen. Wenn ich aber nicht damit einverstanden bin, werde ich versuchen, den Kunden zu überzeugen und 2-3 Pläne vorlegen, um zu begründen, warum ich die Änderung verlange. Mein Ziel ist immer, sicherzustellen, dass wir beide zufrieden sind und uns die Möbel gefallen.
Wenn ich Glück habe, fertige ich nach einem Besuch vor Ort und dem Kennenlernen des Kunden einige Skizzen und Farbmuster an. Wenn der Kunde es zulässt, versuche ich, das Beste aus den Möglichkeiten zu machen.
Ich ziehe es vor, an einem Projekt auf der Grundlage von Inspiration zu arbeiten, besonders wenn es sich um eine berufliche Herausforderung handelt. Innerhalb des Handwerks schätze ich besonders die kirchlichen Werke der frühen Maler und Schreiner. Meine Lieblingsperiode ist das 18. Jahrhundert, als das hervorragende Zunftwesen wirklich hochwertige Arbeiten hervorbrachte. Besonders hervorzuheben ist die Arbeit von Lorenz Umling, der in Keisd / Szászkézd geboren wurde und später mit seinen Söhnen an 44 Kirchen arbeitete, die noch heute als die schönsten Kircheninnenräume in der Țara Călatei / Kalotaszeg( einer von Madjaren geprägten Region in Siebenbürgen, Red.) gelten.
SB: Mit welchen anderen Arbeiten, die nicht mit der Möbelmalerei zu tun haben, beschäftigen Sie sich?
EA: Innerhalb der Möbelmalerei unterscheide ich unter anderem zwischen volkstümlichen Möbeln, sakralen Kirchenarbeiten, Puppenhäusern und Kräutermalereien, die an alte Kräuterbücher erinnern. Diese male ich hauptsächlich für Herbarien, Apotheken und Arztpraxen.
Im Herbst wird meine dritte professionelle Veröffentlichung erscheinen: eine Sammlung von Mustern für Möbelmaler von den Meistern von Jelschau / Jelšava / Jolsva in der Slowakei.
Gerne gebe ich auch Handwerkskurse für Kinder, wobei ich im Laufe der Jahrzehnte festgestellt habe, dass die Kinder immer weniger Grundkenntnisse mitbringen.
Zudem habe ich eine NGO( Nichtregierungsorganisation) mit 80 Mitgliedern gegründet, die eine Partnerorganisation des Netzwerks Haus der Traditionen im Komitat Pest ist und als solche eine Reihe öffentlicher kultureller Aufgaben in der Region wahrnimmt.
SB: Was war die größte berufliche Herausforderung, der Sie in Ihrer Arbeit begegnet sind?