reconocimiento de los productos colectivos artísticos y la revalorización de las manifestaciones
artísticas de las culturas dominadas.
La presencia de la educación artística en diversos programas educativos es un logro en sí
mismo. En muchas culturas, en el campo de la educación, las artes utilizan para acercarse desde
una posición marginal y sin aceptar la compleja red de procesos intelectuales relacionados con su
realización y apreciar. Estudiosos Cognición han proporcionado argumentos para discutir estas
posiciones mediante el fomento de unos sistemas educativos de elegir una actitud más receptiva
al arte. Rudolf Arnheim (Arnheim, 1993), Elliot Eisner (Eisner, 1972) y Howard Gardner
(Gardner, 2006) han propuesto teorías importantes como fuente de inspiración para algunos
modelos educativos. Herbert Read (Lee, 1982), Victor Lowenfeld (Lowenfeld, 1952) representan
la tendencia expresiva y su objetivo es el desarrollo de una personalidad integrada que permite al
individuo a moverse con la libertad, la independencia y la solidaridad (SEPB, 2006).
INVESTIGACIÓN
El Programa de Música de esta reforma de la escuela secundaria, está organizado en
cinco bloques de contenido. Se recomienda cubrirlos por periodos de dos meses, distribuidas en
50 sesiones de minutos dos veces por semana. En él se describen los temas de aprendizaje
esperado y sugerencias menciones de las actividades, todos los temas son solapamiento en tres
áreas principales: la expresión, la apreciación y la contextualización, sino que también ofrece una
lista de fuentes de información. El programa tiene como objetivo ofrecer a los adolescentes a
hacer música y disfrutar de ella, desarrolla la sensibilidad, la percepción y apreciación; promueve
la expresión artística, la improvisación y la creatividad a través de la práctica musical, así como
contribuye a la construcción de los sentimientos que pertenecen (SEPC, 2006).
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