Pedro Morales
En la enseñanza del arte resulta obligatorio tomar en cuenta estos rasgos generales en relación con otros dos aspectos fundamentales: la manifestación artística de que se trate( cada una de ellas acumula una historia, modalidades y variantes concretas); junto a la personalidad artística del educando, su biografía familiar y sociocultural, la formación de su vocación, el grado de desarrollo de su talento, las posibilidades y límites de sus aptitudes técnico-artísticas específicas. En virtud de esto, la enseñanza artística tiene un fuerte componente tutoral, imposible de desplegar en un salón repleto de estudiantes. El talento de un niño, adolescente o joven artista es un diamante en bruto que el maestro de arte tiene la misión de labrar. Por lo general, el aula no resulta espacio suficiente para alcanzar tal propósito. Justamente eso explica, por ejemplo, que los profesores de Diseño Gráfico de Unitec se vean obligados a dedicar tantas horas a la atención individual a estudiantes.
La enseñanza artística es obra de amor y dedicación sin límites, en aras de fraguar un espíritu humano peculiar por su delicadeza y porque sintetiza las aspiraciones y valores de muchas otras almas. Eso es un artista.
Enseñanza artística no es lo mismo que educación artística. Y educación artística no es lo mismo que educación estética. La educación estética aspira a formar en la persona una actitud abierta hacia cuanto posee valor estético: la naturaleza toda, la diversidad biológica, los demás seres humanos, uno mismo, los resultados de la actividad práctica creadora en general, y también el arte. La educación artística, que establece con la educación estética un vínculo bilateral, desarrolla la pasión y la necesidad interna por acerarse a las creaciones artísticas, comprender su sentido y la composición de su lenguaje. La enseñanza artística, por último, sea de la literatura, las artes visuales( incluidas las artes gráficas
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Paradigmas, [ número especial ], 11-29,( 2009)