Realmente , Outlander no es una serie de acción , pero sí tiene varias escenas de acción que permiten utilizar los instrumentos escoceses de forma más “ agresiva ”, como por ejemplo , el asalto en la roca de Cocknammon . “ Aquí utilicé las gaitas de tamaño más grande – dice Bear- para aprovecharme de su potente sonido . ¡ Son contundentes ! También entra mucha percusión , tambores … Los tambores escoceses están diseñados para poder escucharse por encima del sonido de las gaitas , que es muy alto , pero los tambores suenan más alto , si cabe . Me vinieron de perlas para las escenas de acción de Outlander ”.
En la última escena , nos acercamos al castillo de Leoch . Aquí vuelve a predominar la música de orquesta , en una secuencia que va en aumento a medida que el grupo entra al castillo . Ostinato de cuerdas y gaitas , que tocan una de las melodías favoritas de Bear en este episodio . No es un tema en sí , solo “ una idea que escuché en mi mente al componer la música de cierre ”, dice Bear . “¡ Estaba inspirado ! Tal vez vuelva a utilizar esa melodía , tal vez no , ya veremos ”. El episodio cierra nuevamente con la voz de Raya cantando una versión muy etérea del “ Tema de las Piedras ”.
Con todo su hilo argumental situado en la Escocia del siglo XVIII , el segundo episodio es más representativo del sonido típico escocés que el primero , que transcurría en parte en los años 40 del siglo XX . Conoceremos más a fondo a Jamie y a varios personajes nuevos , como Mrs . Fitz , Colum , Dougal y el resto del clan MacKenzie , a los que Bear quiso dar la mayor autenticidad posible a través de su música .
Después de varias piezas dramáticas para realzar la trágica historia de Jamie y su hermana Jenny en Lallybroch , el resto del episodio acompaña a Claire a medida que se da cuenta de que no va a volver a ver a Frank . En el momento en el que Claire se imagina por lo que debe de estar pasando Frank , vuelve el clarinete con el “ Tema de Frank ”, que conocemos del episodio 1 .
Esta escena nos muestra a una Claire que se vacía emocionalmente ante Jamie . “ Ron y yo quisimos que la música aquí fuese muy ligera – cuenta Bear- para no distraer de su conversación y de esa relación que estaba naciendo entre los dos personajes ”.
A medida que el “ Tema de Frank ” se desvanece , el “ Tema de Claire y Jamie ” entra , y cuando se abrazan , un solo de flauta lleva todo el peso de la melodía . Esta es la primera vez que se usa esta pieza con fines románticos , pero de forma muy contenida . Bear : “ Al momento , Claire recupera el control de sus emociones y se aparta de Jamie , así que la música solo tuvo un pequeño momento para desarrollarse . De todas formas , yo quería que se mantuviese el tiempo suficiente para enfatizar la emoción y el dramatismo del momento ”.
Al día siguiente , Claire es despertada por la enérgica señora Fitz , escena que nos descubre una nueva melodía que llamaremos el “ Tema de Ms . Fitz ”.
Realmente , este tema representa todos los aspectos positivos de la vida en el castillo de Leoch , pero de momento se centra en la señora Fitz solamente . Con un ostinato saltarín entre viola da gamba y acordeón , la melodía es llevada por un violín . “ Nunca pensé que esta escena resultase ser una de mis secuencias musicales favoritas de toda la temporada , pero fue así . El ‘ Tema de Ms . Fitz ’ es alegre y lírico , y algo intimidante , todo a la vez ”, ríe Bear .
La viola da gamba es un instrumento nuevo para “ Outlander ”. Bear ya lo utilizó en la BSO de “ Da Vinci ’ s Demons ” para recrear la música del renacimiento . Pero “ Outlander ” se desarrolla en una época en la que la música tiene florituras más elegantes y ornamentos más barrocos y este tipo de técnicas cambian sustancialmente el sonido del instrumento , así que , a primera vista , no resulta reconocible . La viola da gamba suena en varias escenas en Leoch , más notablemente en el “ Tema de Colum ”:
Allí donde el “ Tema de Ms Fitz ” es florido y alegre , el “ Tema de Colum ” es frío y estoico , rudimentario y sin ornamentación . Según Bear : “ Quería representar su limitada movilidad física , pero también implicar la fuerza de su liderazgo . La viola da gamba me permitió esa seriedad , porque no es un alegre instrumento utilizado en canciones populares . Quería que Colum tuviese un sonido diferente al folk de gaitas , flautas y violines que escuchamos en el exterior del castillo ”.
Vemos nuevamente representado musicalmente el mundo de Colum más adelante en el episodio , cuando Claire entra en el gran comedor y se acerca a la mesa del jefe . Aquí tenemos otra vez un solo de viola da gamba , con apoyo de un arpa celta y un dulcimer , tocando Bonnie Katherien Ogie , una popular canción escocesa . La melodía es bastante conocida , pero Bear le quiso dar un sentimiento más “ regio ” para representar a Colum , un laird escocés , hombre de su clan , pero en otro nivel de poder , por lo cual se le debe cierto respeto . “ Utilicé la misma melodía otra vez en la escena en la cual los MacKenzie exponen sus problemas al laird durante la reunión , añadiendo gaitas , bodhrán y guitarra para diferenciar del jefe a los hombres que le consultan ”.
Bear siempre intenta integrar canciones populares escocesas que el público reconozca fácilmente en esta BSO , para que ese mundo resulte más realista . Uno de esos momentos es cuando Claire ve a Dougal jugando con los niños en el patio del castillo . Esta escena es importante , porque es la primera vez que Claire reconoce que este mundo también tiene sus encantos . La escena es emotiva , pero no sentimental , que es el efecto que quería conseguir Bear .
La escena más tensa del episodio llega cuando Jamie se ofrece voluntario para recibir el castigo de Laoghaire . La tensión no viene tanto dada por la violencia física , sino por el hecho de que Dougal ordena y permite que el castigo sea especialmente duro . Bear recrea esa tensión con un bodhrán lejano tocando un ritmo marcial . Y la tensión va en aumento cuando entran las gaitas : “ Compuse dos líneas que confluyen entre ellas como serpientes . Cuanto más violenta la escena , más juntos están los intervalos de las gaitas . Como contrapunto utilicé instrumentos de cuerdas para resaltar la creciente preocupación de Claire a la vista de lo que estaba presenciando . Cuando , finalmente , Jamie se tambalea y escupe sangre , las dos gaitas chocan entre sí durante unos segundos disonantes , creando un patrón de sonido violento que taladra nuestros oídos , como un chirrido , pero de forma sutil y subversiva …”. El episodio termina con una nota oscura , cuando Colum le hace ver a Claire que no podrá abandonar el castillo . En ese momento , Claire se da cuenta de que está atrapada en el mismo cuarto que
OUTLANDER MAGA-