Outlander Magazine Número 7 (marzo 2018) | Page 37

Tenía que sonar enérgico y suave a la vez, con una marcada
textura que recuerda a una nana. Y esta secuencia nos lleva di-
rectamente a los títulos de apertura de Outlander, con la canción
tradicional favorita de Bear, “The Skye Boat Song”.
“Siempre me ha encantado esta canción y sentí que era muy
apropiada por su conexión con el Alzamiento Jacobita. Utilicé la
letra de R.L. Stevenson, mucho más adecuada para la historia
de Claire, y la canción fue interpretada por Raya Yarbrough (la
mujer de Bear McCreary –nota de la aut.-). Solo se cambiaron al-
gunos detalles para conectarlos mejor con Outlander”.
La idea era, inicialmente, que el tema principal de Outlander
fuese instrumental, pero después de experimentar con varias op-
ciones, Bear decidió grabar esta canción con Raya, porque sintió
que era perfecta para su propósito. Quedó tan especial que a Ron
Moore y los demás productores les encantó y la aprobaron sin
pensárselo.
En cierto momento, Bear sintió que Frank también necesitaba
su propia melodía. Oficial británico e historiador, Frank es un
hombre al que se le coge aprecio. Bear lo quiso destacar de
forma distinta, diferenciarlo de los personajes escoceses, y le
compuso un tema basado en clarinete, un instrumento que evoca
sensibilidad, algo distinto a la textura más cruda de los instrumen-
tos escoceses.
Así que de ahí surgió el “Tema de Frank”:
Lo escuchamos sobre todo en el primer episodio, entremez-
clado con lujosas armonías de instrumentos de cuerda y viento.
Las escenas de Frank y Claire necesitan contar su propia historia,
más pequeña, dentro de la historia principal. Su música siempre
es romántica y sugiere una conexión fuerte e importante entre
ellos. El público tiene que creerse lo unidos que están para en-
tender lo que sucede después en la historia. Bear sabía que tenía
que realzar esa unión con su música.
El “Tema de Frank” lleva el peso de la BSO durante los prime-
ros 30 minutos del episodio, hasta que, hacia la mitad, Bear nos
introduce una nueva melodía. La intuimos la primera vez que
vemos a la señora Graham leyendo las líneas de la mano de
Claire y luego la reencontramos de nuevo en todo su esplendor
cuando presenciamos la “danza de los druidas” a través de los
ojos de Claire y Frank.
Esta escena es fundamental en la serie y para los fans de las
novelas, así que “yo sabía que tenía que quedar perfecta. Ron
me dejó espacio para incluir una pieza de música importante, una
que conectase al público directamente con la fuente. Se supone
que las bailarinas usaban algo de música, así que quise crear la
sensación de que acompañaban su danza cantando ellas mis-
mas. Y como Claire se sentía impactada al escucharlas y presen-
ciar la escena”, cuenta Bear.
Investigando, Bear no encontró ninguna pieza musical que
haya llegado hasta nuestros días desde la época de los druidas,
así que adaptó la canción más antigua de esa región y de la que
pudo recopilar información en los archivos, un poema gaélico lla-
mado “Duan Na Muthairn”.
Compuso una melodía nueva en modo dorian, una escala que
da un aire como “a antiguo” y adaptó el texto de ese poema, con
una progresión entre fa sostenido para la melodía y fa menor para
la base. Históricamente, no se encuentra esta escala en una can-
ción folk tradicional en la menor, pero funcionó para la “Tema de
las Piedras”.
La secuencia comienza con un simple ostinato sobre el arpa
celta y una base de instrumentos de cuerda. Luego, entran dos
voces femeninas (nuevamente Raya) solapadas, cantando armó-
nicamente toda la canción. A medida que la escena se desarrolla,
Bear añadió más “capas” con la voz de Raya, acompañada por
instrumentos de percusión, violín y orquesta. “Esta escena es el
sueño de un compositor, visualmente potente y muy emotiva, y
sin nada de diálogo que compita con la música”, recuerda.
Hacia la mitad del episodio, Claire viaja a través del tiempo y
despierta en la Escocia del siglo XVIII. A partir de aquí, la música
adquiere un tono predominantemente escocés, que permanecerá
constante durante toda la serie. Las gaitas serán el instrumento
estrella.
La gaita es el único instrumento que puede sostener un tono
indefinidamente, sin interrupción. La base y fundamento de la mú-
sica escocesa se ordena alrededor de los sonidos que la gaita
puede reproducir. “Quise incluir estas cualidades de la gaita es-
cocesa en mi BSO de Outlander todo lo que pude. Soy cons-
ciente de que muchos espectadores de TV (excepto, claro está,
los fans de Outlander) odian el sonido de las gaitas, así que las
suavicé con instrumentos de cuerda. Y tampoco tenían que dis-
traer demasiado de la historia”.
Después de escapar de los Casacas Rojas, Claire tiene un
encontronazo con el antepasado de Frank, Black Jack Randall,
y escuchamos de fondo un oscuro clarinete tocando una versión
distorsionada del “Tema de Frank”.
Bear tuvo cuidado, a partir de ahí, de no lastrar demasiado la
acción con melodías sobrecargadas. Aunque le tentaba compo-
ner una melodía para cada personaje, sentía que sería poco ade-
cuado para la idea que Ron Moore quería darle a la serie.
Una vez que Claire “aterriza” en 1743, la música se vuelve
más folk. Es especialmente evidente en la primera escena de
Jamie y Claire. Hay una flauta que nos trae nuevamente el “Tema
de Claire y Jamie”, en un arreglo espartano y muy alejado de una
melodía romántica.
“Fue intencionado. Tanto Ron como yo sentíamos que el ro-
mance es el corazón de esta historia, pero no teníamos que ha-
cerlo tan obvio y cliché desde el primer episodio, y tampoco en
el segundo. La relación entre Claire y Jamie evolucionará y, con
ella, la música. Pero de momento, tendremos que esperar…”.
Igualmente, el “Tema de Claire y Jamie” se escucha durante
una escena importante, mientras el grupo cabalga hacia Leoch.
Visualmente espectacular, se entremezclan vistas de montañas
y bosques con sonidos de un bodhrán y un arpa celta melancóli-
cos, con algún contrapunto de flauta interpretando el “Tema de
Jamie y Claire”, antes de que una solitaria gaita ponga el punto
final al viaje.
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