ahorrar trabajo 20 años antes de la aplicación de estos métodos
mediante xerocopias en 101 Dálmatas.
La animación de los faunos aparece cuatro veces en la película, y en una
de ellas en un plano mucho más general. Y para eso se usó el sistema
ozalid, para reducir los dibujos a la escala del nuevo encuadre y evitar el
tener que redibujarlos. Parece que en los estudios Disney todo fue
inventado en los años treinta y cuarenta. El novedoso sistema de rodar
maquetas de coches en 101 dálmatas (1961) para luego pasarlos a
celuloide fotocopiándolos y añadiendo los colores a mano, ya se usó en
Pinocho (1940) con el carromato de Stromboli o con la jaula en la que
éste encierra a Pinocho, que eran modelos sólidos de madera que fueron
rodados en película de blanco y negro y pasados a celuloide por
procedimientos fotográficos. Probablemente la primera vez que se
rodaron maquetas y se incluyeron en una película por procedimiento
fotográfico fue en El viejo molino (1937).
Muchos dibujos plantean incógnitas a resolver. Compré uno de dos
enanitos volando sobre una grulla en clara posición de ataque. Según la
galerista Leslie Brooks, sería un concept art de Ferdinand Horvath para
Blancanieves. Pero en la película no existe esa escena. ¿Podría ser para
Babes in the Wood, de 1932, donde sí que existe un ataque a la bruja de
enanos cabalgando sobre aves? Pero entonces Horvath no trabajaba aún
para Disney. Lo más probable es que la galerista tenga razón y que se
trate de una escena inspirada en la de Babes in the Wood que finalmente
se decidió no incluir en Blancanieves. Tengo también un precioso dibujo
de dos osos. El galerista Kem Storms no pudo identificarlo, aunque sabía
que le había llegado en un lote de materiales de los estudios Disney. Creo
que por su estilo se trata de un dibujo de Tom Oreb para alguna
producción Disney desconocida de los años 50. ¿Pero cómo comprobarlo?
Mi amigo Didier Ghez lo puso en su blog Disney History para ver si
alguien podía darnos alguna pista, pero no tuvimos ninguna respuesta.
La identificación de materiales será uno de los trabajos que tengan que
acometer los museos del Arte de la Animación. Los dibujos previos
pueden ser también una gran ayuda para descubrir las influencias sobre
Disney y el origen de las ideas que aparecen en sus películas.
En 1999 apareció Walt Disney and Europe, un magnífico libro de Robin
Allan sobre las influencias europeas en el arte de Disney. Es un trabajo
enorme pero lógicamente incompleto, es un tema inabarcable. Algunos
ejemplos ya se conocían, como la fuerte influencia de Heinrich Kley de la
que yo mismo en mi libro Los proverbios chinos de F.W.Murnau de 1992
había puesto ejemplos. Otra influencia evidente, no detectada por Allan,
que mostraba en mi libro de Murnau, era la de la pintura del alemán
Walter Leistikow (1865-1908) Der gothischer Wald (El bosque gótico) para
el bosque-catedral del Ave María de Fantasía diseñado para Disney por
Kay Nielsen.
En Fantasía la catedral real fue eliminada y fue sugerida por los árboles
de un bosque que forman con sus ramas arcos góticos, a imitación de la
pintura de Walter Leistikow Der gothischer Wald, que producía un
inexplicable efecto místico en el espectador. A su derecha vemos una
caricatura aparecida en 1899 en Lustigen Blätter que explica ese cuadro
"descubriendo el truco" empleado para manipular la emoción del
inconsciente del espectador. "Truco" que Disney copió para su Ave María,
en la que el espectador "tenía que sentirse en una catedral sin que ésta
existiese", según sus palabras. La concepción de Leistikow sacralizaba la
naturaleza y al tiempo convertía el sentimiento religioso en emoción
percibida inconscientemente de una imagen simbólica. Así que Disney
cambió sus planes para esta secuencia eliminando todos los bocetos de
los fieles peregrinos en el interior de una catedral real. Algunos de estos
bocetos se publicaron en un libro junto con los poemas que escribió
como letra para el Ave María Racheld Field, una escritora de bestsellers
moralistas y religiosos que fueron llevados al cine en películas como All
This ana Heaven Too (El cielo y tú), producida por Warner y dirigida por
Anatole Litvak.
Robin Allan muestra en su libro que la otra referencia para la concepción
final de esta escena fue el cuadro de Caspar David Friedrich Monastery
Graveyard in the Snow, pintura de la National Gallery de Berlín que se