junto a las grandes obras de los pintores del
Renacimiento..." Sin duda la afirmación es osada -por lo
menos en su segunda parte-, mas nadie podrá negar que
hay en ella mucho de justicia. Sobre todo expresa el gran
prestigio que el film de dibujos animados ha llegado a
alcanzar.
En los museos del Arte de Animación, que sin duda se crearán en las
próximas décadas, Disney y sus artistas ocuparán un lugar de honor.
Ahora hay que concentrar nuestros esfuerzos en hacer nacer esos
museos. Para ello hay que crear colecciones. ¿Con qué criterios?
MATERIALES PARA UN MUSEO
Una de las ventajas que tendrá el guardar los materiales en archivos o
museos será su facilidad de acceso y estudio para los especialistas e
historiadores. Hace unos meses compré un model sheet que me llamó
mucho la atención por la aparición en él del negrito Viernes, un personaje
de Disney que sólo conocía por un cómic. Era sin duda de un proyecto
inacabado. En el model sheet, fechado el 6 de enero de 1940, puede
leerse: '"Mickey's Man Friday' Pelican, Crane and Turtle models 2241.
Production 10-26-1". Lo sorprendente de este model sheet es que fuera
de 1940, ya que las tiras diarias de "Mickey Mouse Robinson Crusoe" en
las que aparece este personaje de Friday (Viernes) de la mano del
dibujante Harvey Eisenberg se publicaron del 12 de diciembre de 1938 al
13 de abril de 1939. Puede que el éxito de estas tiras incitase a realizar
un cortometraje que fue abandonado en la preproducción. ¿Pero por qué
se abandonó?
La película era un remake del corto con el mismo título de 1935. Quizá
surgió de la idea de hacer una nueva versión en color. En las galerías de
arte de animación se encuentran a la venta algunos dibujos de este nuevo
proyecto que indican que se abandonó en una fase avanzada.
¿Y qué pensar del Robinson Crusoe que aparece en las tiras de 1939, ya
que en "Mickey's Man Friday" es Mickey quien representa a ese personaje?
En una lista de proyectos fechada en octubre de 1943 y titulada Story
Numbers, aparece un Robinson Crusoe con el número 1013 del que no
sabemos nada. Quizás la tira diaria de Mickey y Robinson fue todo lo que
quedó de un proyecto abandonado. Resulta muy interesante comprar
materiales de proyectos desconocidos que pueden abrir líneas nuevas de
investigación. A veces encontramos en venta dibujos de escenas no
incluidas en el montaje final de una película pero que han sido más o
menos elaboradas. De Wynken Blynken & Nod, de 1938, tengo un model
sheet de nubes con formas de cisnes o de corderos y varios dibujos de
The Man on the Moon (El hombre en la luna) que aparece en un boceto de
story en la página 20 del libro Paper Dreams de John Canemaker,
publicado por Hyperion en 1999, y en el libro Walt Disney's Mickey and
the Gang, editado en 2005 por David Gerstein, en el que vemos en la
página 130 un dibujo de Tom Wood con el hombre en la luna y las nubes
cordero. Estos personajes fueron eliminados en la versión final. Tengo un
model sheet de Pinocho que muestra a Geppeto ante un gendarme en su
búsqueda del muñeco bajo la lluvia. Un ozalid (sistema de reproducción
fotográfica sobre papel) que tengo de esa misma película muestra a la
ballena "Monstro" en una posición que no aparece en la versión final,
pero que encontramos en las tiras diarias de Pinocho de marzo de 1940.
Evidentemente en los cómics y en los libros ilustrados los dibujantes de
Disney utilizaban mucho material de los estudios, aunque se hubiesen
descartado de la producción. Esos materiales nos pueden ayudar a seguir
y comprender el proceso creativo de las películas. Otros dan pistas sobre
técnicas desconocidas de producción. Un ozalid que adquirí de cuatro
pequeños faunos de Fantasía es muy interesante. Muestra claramente la
reutilización de una misma animación para varias escenas. Un dibujo de
animación de los faunos se había fotografiado y reducido sobre un
ozalid. Se habían pintado nuevos detalles en rojo y verde sobre el ozalid
y se habían anotado indicaciones de su inclusión en distintos planos de la
película. Nos descubre que usaban los ozalid para repetir animaciones y