Mi primera publicacion Catálogo de Pensar coas mans | Page 508

MAGICOS GAGARIN
Desde su taller en San Cristovo de Cea, Iris Branco
es una joven artesana que a igual que en otros
casos de artesanos contemporáneos, ha tenido una
formación académica en Bellas Artes. Sin lugar
a dudas ello incide con claridad en la concepción
plástica de sus piezas y también en los relatos que
nos quiere contar cuando las vemos. Según ella
misma define su producción: «exporto creaciones
de mi universo interior desde que soy consciente.
Busco sentidos, reencuentros conmigo misma y
me invento cuentos que trabaja con cerámicas
esmaltadas y en ocasiones con pintura al óleo para
rematar sus piezas». En piezas como sus corazones
sonoros, delicados y rotundos a la vez, nos presenta
a la vez cajas de música y forma de corazón, la poé-
tica de ese relato se torna tangible y nos envuelve
con matices que apelan a nuestros sentidos.
VERONICA MOAR
Verónica Moar es una ceramista coruñesa cuyo
trabajo parte de una cerámica utilitaria concebida
para hostelería llena de sutileza, matices y esen-
cialidad a una etapa de creación artística en la que
experimenta con las posibilidades de la cerámica
en el terreno artístico y que la llevan a dialogar con
el contexto natural y la tradición o la etnografía.
Ella misma afirma que en su trabajo hay un matiz
poético y narrativo, en las que siempre existe un
relato Llega de forma más o menos casual a la cerá-
mica, a través de un taller de la Escuela de Arte y
Superior de Diseño Pablo Picasso, y, posteriormente
ya inmersa en esta técnica y si materia amplia la
formación hasta Japón, de la mano de una beca de
Artesanía de Galicia.
OJEA STUDIO
ojea es también el primer apellido de la ceramista
e ingeniera fundadora de ojea studio. Con sólo
cuatro años ya era observadora y descubrió el arte
de la cerámica. Comenzó a asistir al taller municipal
de cerámica de su pueblo natal, Nigrán. Observando
el mar en movimiento, las olas, los barcos pesque-
ros y las grúas del puerto empezó a interesarse por
la física y la geometría. Estudió ingeniería civil en
A Coruña, París y Londres y trabajó como ingeniera
de estructuras en Nueva York y Barcelona. Continuó
mirando alrededor con los ojos bien abiertos y en
2015 fundó ojea studio, en donde combina sus
dos pasiones, ingeniería y cerámica, para diseñar y
crear su obra.El entorno costero del sur de Galicia
inspira sus singulares diseños, que son realizados
a mano uno a uno de manera que nunca dos piezas
son idénticas
NACHO PORTO
Nacho Porto lleva varias décadas de producción
cerámica pero con una continua búsqueda de
innovación que lo ha llevado a aliarse con la tec-
nología y el futuro que se imagina cuando plantea
sus creaciones. Sus piezas buscan una utilidad
que se adapte a las nuevas necesidades de los
consumidores, en los que ya desde hace años se
evidencia la a indisoluble relación con la tecnolo-
gía, especialmente con la telefonía móvil. Así sus
altavoces amplificadores para teléfonos juegan con
la adaptación de la cerámica a unos usos nunca
antes planteados: altavoz, posa telefónos, manos
libres… arrancando paradójicamente de la esencia
de los objetos más primitivos como el cuerno
del animal. Todo ello lo podemos apreciar en sus
modelos maxfon, smart dog, pousafon... En
estas creaciones se percibe claramente los ecos del
surrealismo y ese componente lúdico, divertido que
se aprecia tanto en la formas como en sus acaba-
dos y decoraciones pictóricas.
CERÁMICA REGAL
En el ano 1982 Otero Regal, pone en funciona-
miento su taller regal ceramica en ‘A Porta da
Vila’ de Viveiro-Lugo en el norte de Galicia. En la
actualidad los talleres se encuentran dentro del
Complejo cultural y museístico ‘regalxunqueira’ de
Viveiro. El diseño es el planteamiento fundamental
a la vez que la elaboración artesanal tanto en lo
referente a la materia prima como en el carácter
diferencial de su producción. Toman como base la
alfarería popular y el arte del siglo xx y se optó por
trabajar en alta temperatura 1300s con materiales
de la zona: gres, porcelanas y refractarios, pintadas
a mano con pincel con diseños y motivos propios.
Influencias diversas meditarráneas, románicas y
étnicas se unen a una simplificación de volúmenes
y motivos que da origen a una síntesis creativa pro-
pia. Los motivos decorativos optan por un concepto
pictórico que sintetiza las vanguardias del siglo xx
con marcadas influencias en Picasso. La decoración
se realiza de forma mixta, con pincel para definir
objetos llenos de vida. El proceso es enteramente
artesanal. Algunas piezas son hechas por torno
de alfarero en diferentes arcillas. Otras piezas de
gres y loza son reproducidas por moldes de yeso».
Realmente esta pareja de artesanos encarna la
figura del maker contemporáneo, pues controlan
todo el proceso alrededor de sus creaciones como
la producción, la fotografía, el mensaje, la comuni-
cación y redes sociales. Sus obras que nos evoquen
paz y armonía, que conecten con la naturaleza y
formen parte de un estilo de vida. Participan en
ferias nacionales e internacionales tan prestigiosas
como Maison & Object de París.