Editoriale

Luce, moda e percezione

Mariella Di Rao è direttore della rivista LUCE e LUCEweb / Mariella Di Rao is editor-in-chief of LUCE magazine and LUCEweb photo © Ilario Fabbian- IEFFE Studio

La luce non attraversa solo lo sguardo ma passa anche attraverso la pelle, il corpo. �� e apre a esperienze percettive sospese tra seduzione e contemplazione. Anche la moda non esiste mai soltanto nella materia ma vive nella percezione, nel modo in cui un tessuto �� Quando la luce incontra la moda, l’ estetica diventa emozione. L’ immagine smette di essere soltanto qualcosa da guardare e �� che rimane di un’ immagine non è sempre ciò che abbiamo visto con precisione, ma spesso ciò che quella luce ci ha fatto provare. Da sempre luce e moda condividono una stessa vocazione: costruire immagini capaci di parlare senza parole. La luce diventa così un linguaggio estetico, ma anche profondamente emotivo. Può rendere un abito rigoroso e scultoreo, oppure fragile e intimo; può esaltare la brillantezza di un materiale o dissolverne i contorni, �� astratta. Nella moda, la luce dialoga con la materia come un secondo tessuto. Scivola sulla seta, accarezza il velluto, enfatizza la struttura della pelle, rende il metallo quasi liquido. Lo stesso abito può diventare molte cose diverse a seconda della luce che lo �� ricordo, un gesto. A questo importante connubio tra luce e moda sono dedicati lo Speciale di questo numero, Luce e moda, e

la copertina dal titolo Une pomme lumineuse, realizzata appositamente per LUCE da Ru Xiaofan. Il famoso artista cinese in questa �� silhouette�� guardinfante, la struttura rigida che ampliava e monumentalizzava la gonna, diventa una lampadina fonte di luce, mentre dalle �� The Hunger Games�� dove tradizione cinese, maestri occidentali, memoria e cultura contemporanea convivono, assorbiti e trasformati dall’ immaginazione – e che ci viene spiegata bene da Sabino Maria Frassà nell’ articolo che segue questo editoriale. La luce come percezione è il ��che attraversa non solo lo Speciale sulla moda ma anche molti contributi pubblicati in �� a quelli più di visione, dalla descrizione dei progetti alle interviste. E parlando di emozioni vorrei concludere questo editoriale ��video art Fabrizio Plessi che a lungo ha lavorato anche con la moda, scomparso il mese �� ricordato con le parole che ci hai lasciato in un’ intervista a LUCE di un paio di anni fa ��la luce è simbolo di spazialità, un vero e proprio soggetto estetico”. Un universo poetico immenso il suo, dove“ l’ arte è come una porta che si apre e noi abbiamo il dovere di entrare per farci illuminare”.

Light, fashion, and perception

Light doesn’ t just pass through the eyes; it also penetrates the skin and the body, adding a tactile dimension to surfaces and opening up perceptual experiences that �� Fashion, too, is never just about material. It exists in perception – in how fabric catches �� fashion, aesthetics become emotion. An image stops being just something to look at; it becomes something to feel. For what remains with us of an image is not always what we actually saw, but often what that light made us feel. Light and fashion have always shared a common calling: to create images that speak without words. Light becomes both an aesthetic language and a deeply emotional one. It can make a strict, sculptural dress appear fragile and intimate; it can enhance the brilliance of a fabric or dissolve its �� almost abstract presence. In fashion, light interacts with material like a second skin. It glides over silk, caresses velvet, emphasizes the structure of leather, and makes metal look almost liquid. The same dress can �� the light that passes through it: a surface, a volume, a memory, a gesture. Light and Fashion, the topic of this issue’ s Special Report, along with the cover artwork titled Une pomme lumineuse – created especially for LUCE by Ru Xiaofan – celebrates this powerful relationship between light and style. Renowned Chinese artist Ru Xiaofan, in his captivating artwork, reimagines �� Las Meninas�� transforming it with fresh symbolism. The �� gives the skirt its grand, monumental look, morphs into a glowing light bulb. Flames �� dress worn by Katniss Everdeen in The Hunger Games. It’ s a powerful image where �� memory and modern culture collide, blending and transforming through the power of imagination: an image that Sabino Maria Frassà explains well in the article following this Editorial. Light, as perception, weaves a common thread throughout this issue – not only in the fashion Special Report but also across �� discussions to those most visionary, from project descriptions to interviews. On the topic of emotions, I would like to conclude this Editorial with a tribute to the great video artist Fabrizio Plessi, who worked extensively with fashion and who passed away last �� reminding us – with the words you shared in an interview with LUCE a couple of years ��light is a symbol of spatiality, a true aesthetic subject.” His poetic universe ��art is like a door that opens, and it’ s our duty to step through it to be illuminated.”

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Light, fashion, and perception

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