Այս ամենին հավատում էր Ադոլֆ Ցայզինգը ։ « Այ նրան է պետք վառել ոսկե հատման համբավի համար », – ծիծաղում է Դևլինը ։ Ցայզինգը գերմանացի հոգեբան էր, ով պնդում էր, թե ոսկե հատումն ունիվերսալ օրենք է, որը բնութագրում է « գեղեցկությունն ու ամբողջականությունը բնության և արվեստի ոլորտներում... որը ՝ որպես գերագույն հոգևոր իդեալ, թափանցում է բոլոր կառուցվածքների, ձևերի ու համաչափությունների մեջ, լինեն դրանք տիեզերական, թե անհատական, օրգանական, թե անօրգանական, ակուստիկ, թե օպտիկական »։
Ցայզինգը լեզվից թույլ էր ։ Նրա միակ խնդիրն այն էր, որ նա օրինակներ էր տեսնում այնտեղ, որտեղ դրանք չկային ։ Օրինակ ՝ Ցայզինգը պնդում էր, որ ոսկե հատումը կարելի է կիրառել մարդու մարմնի հանդեպ ՝ վերցնելով մարդու պորտի հեռավորությունը ոտքերի մատներից և դրան բաժանելով նրա ամբողջ հասակի բարձրությունը ։ Դևլինն ասում է ՝ դրանք բանաձևի մեջ խցկած, բայց իրարից անկախ մարմնի մասեր են. « Երբ գործ ունես մարդկային մարմնի պես ամբողջական օբյեկտի հետ, շատ հեշտ է բերել հարաբերության օրինակներ, որոնք մոտ են 1.6-ին »։
- Չեմ հիշում, որ իմ սեփական աշխատանքում երբևէ կիրառած լինեմ ոսկե հատումը ։
Բայց կապ չուներ ՝ դա հորինված էր, թե ոչ ։ Ցայզինգի տեսությունները լայն ճանաչում ստացան ՝ ըստ Դևլինի դառնալով « Մոցարտի էֆեկտի 19-րդ դարի համարժեքը »՝ նկատի ունենալով այն համոզմունքը, թե դասական երաժշտություն լսելը բարձրացնում է ինտելեկտը ։ Եվ այդպես էլ չմարեցին ։ 20-րդ դարում շվեյցարական ծագումով ֆրանսիացի հանրահայտ ճարտարապետ Լը Կորբյուզյեն իր մարդաչափական համամասնությունների Մոդուլորի համակարգը ստեղծելիս հիմնվեց ոսկե հատման վրա ։ Դալին իր « Խորհրդավոր ընթրիքը » գլուխգործոցը նկարեց ոսկե հատման ուղղանկյան համաչափություններով կտավի վրա ։ Արվեստաբանները սկսեցին ուսումնասիրել պատմության մեծագույն կոթողները ՝ փորձելով հետին թվով ոսկե հատումը կիրառել Սթոունհենջի, Ռեմբրանդտի, Շարտրի տաճարի ու Սյորայի հանդեպ ։ Այդ ժամանակներից ի վեր ոսկե հատման և գեղեցկության միջև կապը դարձել է արվեստի, ճարտարապետության և դիզայնի աշխարհի մեծ սուտը ։