Il manga e la pubblicità giapponese Settembre 2013

svariate serie), però la principale caratteristica di queste animazioni è che sono realizzate per persone mature, che si appassionano e provano delle emozioni forti; ogni anime racconta una storia, i personaggi al suo interno si animano diventando parte delle nostre vite. Emozionano a tal punto che i personaggi diventano come delle persone reali. Questa è la differenza tra gli anime e altri tipi di animazione, ci troviamo di fronte a opere piene di sentimenti, negativi o positivi che siano, morte, dolore, amore, odio, tutti sentimenti molto forti che in molti cartoon vengono censurati e scartati. Gli anime non nascondono nulla, come i manga; viene espressa ogni situazione, senza remore o timori, non ci sono sentimenti che danneggiano gli spettatori, gli anime sono la versione disegnata della nostra vita. Le opere d’animazione in Giappone sono realizzate in vari formati: per il cinema come i film d’autore, per la televisione come serie televisiva o episodi e più recentemente hanno raggiunto internet con gli OAV (Original Anime Video). << Quello cinematografico è stato il primo formato in cui si è presentata l’animazione nipponica, e il primo anime ante litteram conosciuto diffusamente in Occidente è stato proprio un lungometraggio cinematografico, Hakujaden (“la leggenda del serpente bianco”), prodotto dalla Tôei Dôga nel 1958>> Cfr. Storia dell’animazione giapponese, Autori, arte, industria, successo dal 1917 a oggi, Guido Tavassi, Tunuè, 2012, p.23 A oggi la produzione commerciale di anime può essere definita sconfinata, con oltre 6000 titoli realizzati in vari formati, buona parte conosciuta in tutto il globo (nel 2004 oltre il 60% dell’animazione in circolazione nel mondo era di produzione giapponese). << Quello che resta da chiarire è che gli anime sono costituiti da prodotti e opere realizzati essenzialmente con la tecnica del disegno animato (oggi con inserti, sempre più frequenti, di computergrafica): gli anime cioè vanno individuati in base a una datazione, a precisi formati produttivi, a determinare strategie distributive e a una specifica tecnica realizzativa. Per quanto da anni anche i film giapponesi a disegni animati destinati al cinema siano da più parti definiti come anime, a mio avviso sarebbe già più opportuno definirli con il nome “manga eiga”, destinato tradizionalmente in Giappone ai film a disegni animati; o, con maggior rispetto per la sostanza estetica e tecnica, tali opere, semplicemente film d’animazione, dal momento che manga eiga è anch’esso impreciso poiché significa “ film a fumetti”>> Cfr Il Drago e la Saetta, modelli, strategie e identità dell’immaginario giapponese, Marco Pellitteri, Tunuè, 2008, p.106 Come per i manga esistono vari generi di anime, che fondamentalmente combaciano con quelli elencati precedentemente: Kodomo, Shônen, Seinen, Josei e così via. Per creare un anime si deve per prima cosa scegliere il soggetto su cui lavorare, per poi dividersi in gruppi di lavoro e creare un prodotto finito. -? Creazione di un soggetto: si sceglie la storia da raccontare. Esistono due tipologie di scelta: 42

Il manga e la pubblicità giapponese Settembre 2013 | Page 42