Il manga e la pubblicità giapponese Settembre 2013 | Page 40

<<  Uno  degli  aspetti  più  evidenti  nel  character  design  negli  anime  è  la  sintesi  iconica,  che   da  vari  critici  è  vista  come  un  difetto  rispetto  alla  tradizione  illustrativa  occidentale   canonica,  più  ricca  di  particolari.  Tale  sintesi  non  proviene  soltanto  dalla  questione   tecnica  per  la  quale  disegni  scarni  sono  più  facili  da   riprodurre  da  una  posa  all’altra  delle   fasi  dell’animazione.  Con  i  cartoon  televisivi,  non  solo  giapponesi,  ad  ogni  modo,  e  con  il   relativo  merchandise,  le  pratiche  di  disegno  dei  piccoli  trovano  figure  semplici,  ben   colorate,  sintetiche  nella  caratterizzazione>>  Cfr.  Il  Drago  e  la  Saetta,  modelli,  strategie  e   identità  dell’immaginario  giapponese,  Marco  Pelliteri,  Tunuè,  2008,  p.115     Nel  manga,  a  differenza  delle  altre  tipologie  di  fumetto,  troviamo  una  forte   stilizzazione  dei  gesti,  così  da  permetterne  la  maggior  comprensione  (come   appena  accennato  nella  citazione  sopra  che  riguarda  la  stilizzazione  negli  anime).     Alcuni  esempi:     -­? le  sopracciglia  inclinate  danno  al  personaggio  un’espressione  gentile.   -­?  sopracciglia  alzate  rappresentano  un  sentimento  di  rabbia.   -­? Il  viso  rivolto  verso  il  basso  rappresenta  uno  stato  emotivo  depresso.   -­? Disegnare  un  luccichio  intorno  ad  un  personaggio,  rappresenta  allegria.     <<  la  conoscenza  delle  differenze  tra  i  vari  rapporti  testa-­?corpo  permette  di  lavorare  su   un  ampio  spettro  di  personaggi  e  realizzare  il  giusto  personaggio  per  il  tipo  di  utente   prescelto.  Inoltre,  il  design  del  personaggio  è  spesso  usato  per  produrre  illustrazioni  o   inquadrature  sia  nel  manga  che  negli  anime>>  Cfr.  Proporzioni  e  canoni  anatomici,   stilizzazione  dei  personaggi,  Hikaru  Hayashi,  Euromanga  Edizioni,  2006,  p.151     Quando  il  personaggio  è  stato  creato  si  deve  passare  alla  fase  di  ideazione  del   ruolo  del  personaggio  all’interno  della  storia,  così  da  creare  i  tratti  distintivi  del   carattere,  movenze  e  modi  di  fare.   Completato  il  tutto,  si  passa  alla  fase  di  colorazione  che  può  essere  manuale   (copic,  inchiostri  ecc)  o  digitale  (colorazione  al  computer).  Per  creare  la  giusta   colorazione  si  deve  scegliere  da  che  punto  arriva  la  luce  per  creare  luci  ed  ombre   corrette,  così  da  completare  al  meglio  le  tavole.   Infine  una  volta  che  le  tavole  sono  pronte  vengono  mandate  ai  redattori  che  ogni   settimana  le  pubblicheranno  all’interno  delle  riviste.     31.     31.  Esempio  di  disegno  colorato  al  computer.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               40