Il manga e la pubblicità giapponese Settembre 2013

1.4 Personaggi e loro studio 29. 29: Studio di un personaggio. La realizzazione dei personaggi dei manga è una fase importantissima in cui si creano tutti i tratti distintivi dei protagonisti della storia e la loro fisionomia. << Il disegno, concepito come una forma d’arte, è strettamente legato alla qualità e quantità d’informazioni da trasmettere e richiede ree capacità: la capacità di comunicare, di disegnare e di visualizzare mentalmente il soggetto. Queste tre capacità vanno sfruttate per portare avanti un progetto preciso e mai improvvisato. Dietro ogni creazione c’è una grande fase progettuale che inizia con delle bozze generiche del personaggio. Il disegno manga, che va un po’ più in profondità, coinvolge anche la capacità di rendere plausibile l’elemento fantastico. È importante inoltre essere in grado di valutare quali e quante informazioni e caratteristiche sia indispensabile trasmettere >>Cfr. Character Design, progettazione dei personaggi, Hikaru Hayashi, Euromanga Edizioni, 2007, p.2 Naturalmente, come in ogni arte pittorica, si deve tener conto delle proporzioni anatomiche, quindi prima di poter procedere alla creazione di un personaggio si deve imparare bene l’anatomia umana, nonostante il disegno manga possa essere definito caricaturale. Nella creazione di un personaggio manga si parte sempre da un’idea e si creano i primi schizzi; anch’essi hanno una parte di progettazione, per quanto piccola. Si parte dalla struttura anatomica, creando dei manichini che permettono di posizionare a dovere le varie articolazioni e parti del corpo. La struttura cambia da uomo a donna e la prima differenza si trova nella realizzazione del bacino e dei fianchi. 38

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