ARTISTA DESTACADO
El Pintor
de la
“Madre
Tierra”
¿Quién es William Vive?
William Vive es un pintor y maestro del
surrealismo. Su fama proviene de ser
el creador de "La Madre Tierra", una
colección de pinturas que celebran la
belleza, majestuosidad, y generosidad de
nuestro planeta. Nació el 17 de Noviembre
de 1965, y se enamoró del arte desde
una temprana edad. Experimentó en su
niñez tanto con el arte surrealista como
con el arte fantástico. Tiene un intenso
amor por los colores y sus pinturas están
llenas de vibraciones y de la alegría
que muchos colores brillantes emanan.
Además, ha participado en diversos
movimientos artísticos en Latinoamérica,
frecuentemente distinguiéndose como
uno de los más destacados pintores. Su
trabajo incluye muchas exhibiciones de
arte en Latinoamérica, Australia, Estados
Unidos y Europa. Su estilo único ha
llamado la atención de profesionales,
ecologistas, y activistas por los derechos
de la mujer, en muchos países.
¿Por qué Vives es tan grande?
William Vives ha adquirido el talento
de unir la belleza de lo femenino y la
magnificencia, perfección y divinidad de la
Madre Tierra. Por ejemplo, la Madre Tierra
es frecuentemente personificada como una
figura durmiente parcialmente revestida, la
cual ha sido unida al paisaje, usualmente
como una hilera de cerros o montañas en el
trasfondo, pero a veces como una extensión
de una planicie. En una pintura ella está
sentada interactuando con los rostros del
Monte Rushmore. Uno de sus objetivos es
expresar la naturaleza a través de una pintura
en su estado puro. Así que su meta es la
de captar insinuaciones de lo que ve en la
www.mexico.is
“Peace on Mother Earth”
Oil/canvas 121 x 125 cms 2010 inspired by and dedicated to michelle obama
naturaleza, esos sitios simples que generan
asombro, maravilla, y un sentido de belleza,
y los traduce dentro de una pintura. Esto
pudiera ser un campo de flores, árboles
alineando una montaña a la distancia, o un
grupo de nubes a través de un vasto cielo
mientras las aves cantan sus canciones. Lo
que sea que William esté pintado, usted
puede estar seguro que una gran parte de
su pintura captará la extensión de la belleza
en la naturaleza. Además, la belleza de la
forma femenina está entretejida dentro del
paisaje, casi personificando los aspectos
serenos y apaciguados que caracterizan
la femineidad en nuestra imaginación. Él
pinta en una variedad de estilos, incluyendo
pinturas populares, reproducciones, pinturas
de flash, pintura de spin, y pintura a goteo.
Biografía y Logros
Desde la niñez el arte se convirtió en una
pasión. Ya en su vida adulta, ha participado
en dos estudios de arte, en la Escuela de
Bellas Artes en Corozal, Sucre en 1979,
y en el Centro de Educación para la Vida
en Sídney, Australia en 1994. También
participó en Art Dubái en México en el
2012. Por el momento está participando
en una exhibición digital en la entrada del
Museo de Louvre en París, donde cuatro
de sus pinturas fueron continuamente
exhibidas en un gran pantalla digital los
días 12, 13, y 14 de Junio del 2015. Este
proyecto fue organizado por el Museum of
the Americas, localizado en Miami, Florida.
Conclusión
William ha cambiado la manera en
que la gente ve la naturaleza, pero
especialmente la femineidad divina. Su
meta es ayudarnos a apreciar la belleza
de la mujer sin objetivarlas. En lugar de
eso, la belleza está entretejida dentro
de la tela de la naturaleza de la Tierra,
la cual está alrededor nuestro día con
día, una belleza que debe ser apreciada,
alimentada y resguardada. La serenidad
de la mujer en la naturaleza nos recuerda
que tanto la mujer como la naturaleza
pueden ser sujetas a una dolorosa
destrucción, conquista, y no deben ser
tratadas sólo como objetos. Depende
del espectador de estas imágenes
decidir sobre cual es el mejor camino.
EDICION ESPECIAL 2015 FOOD MEXICO y YO 23