“
No expressionismo -1912- as obras apresentavam os sentimentos e
preocupações do momento. Causavam estranheza no observador, assim
como no cubismo -1907-, que geometrizava alterando a perspectiva e
apresentando vários pontos de vista simultaneamente
”
Resumidamente identifiquei a seguinte sequência do
desenvolvimento da arte: • O impressionismo – 1.870 - transformou a arte do
século XX. Era baseada na observação e representação
minuciosa da luz sobre o objeto, ocasionando no
observador as sensações do momento representado.
• No expressionismo -1.912- as obras apresentavam
os sentimentos e preocupações do momento.
Causavam estranheza no observador, assim como
no cubismo -1.907-, que geometrizava alterando a
perspectiva e apresentando vários pontos de vista
simultaneamente. Ou no surrealismo – 1.920 -
onde as obras eram representações de alucinações,
imagens ilógicas do subconsciente.
• Ao surgirem as instalações, conhecidas em todo mundo
desde os anos 1.980, o observador fazia parte da arte
que podia ser descartada.
• Partindo do realismo – 1.850 a 1.900, a sua principal
característica era retratar a realidade e causar admiração
no observador pela capacidade técnica de representar
uma paisagem, por exemplo. Descrevi tudo isso para mostrar como o comportamento
humano expressou até agora, sua evolução nas artes em
geral, com poesia e lirismo, e como essa arte provocou e
provoca reações no público.
Até o século XX nossa percepção da arte era construída por
experiências vividas, o que definia a personalidade e o estilo
estético de uma sociedade.
No início dos anos 2.000, eu fazia uma disciplina na ECA-USP
para o título de doutora, na área de concentração
poéticas visuais. Compreendi que a área tratava de um
ramo da filosofia da arte que estuda a qualidade das
obras artísticas em função de como são produzidas,
o que expressam e o que provocam na sociedade. A
poética representa as ideias do artista, o que ele pretende
transmitir ao espectador.
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