duda alguna, en los mecanismos y en la construcción y yo en el diseño y la
animación de las marionetas, tanto de hilo como de mesa.
Tomas un curso muy interesante de especialización en teatro de títeres en
2003-2004 con el maestro de “commedia dell'arte” Paolo Papparotto,
Presidente de “La casa di Arlecchino”; lo que considero muy interesante,
porque la Commedia dell'arte Italiano es una de las escuelas tradicionales
de teatro de actores más importante, una gran escuela de la farsa que
influyo de manera importante y determinante otros países de Europa, como
en España en la figura del actor y director Lope de Rueda o en Francia en el
gran Moliere, esta escuela teatral que se enfoca fundamentalmente en un
virtuoso desarrollo de la expresión corporal del actor y en el manejo o
animación de la máscara ¿cómo transfieren estas características tan
genuinas al teatro de títeres?
Paolo Papparotto es especializado en Comedía del Arte con títeres. La
ventaja de estar compartiendo con él es acercarse a su experiencia, a su
método de trabajo, para la construcción de ese tipo de espectáculos,
técnicas que se pueden aplicar en otros montajes con marionetas. Por
ejemplo la definición del carácter de un personaje, la necesidad de crear un
perfil psicológico, una serie de movimientos afines a esto; un diseño del
títere que enfatice sus características, la función escénica que tiene y su
finalidad en el desarrollo de la obra, lo debo a Paolo. Le debo también la
capacidad de jugar con una cierta maldad saludable y liberadora, con lo
ridículo que nos ayuda a acercarnos a la realidad y deshacernos de sus
defectos a golpes de cachiporra. Ese surrealismo sencillo y popular que se
vuelve talismán y nos otorga alegría y salvación, mientras demanda y
denuncia de forma satírica, las injusticias que nos asechan.
A veces pienso que tradicionalmente el titiritero era un artista muy
completo, era artesano, escenógrafo, dramaturgo, animador y musicalizaba
la obra, lo que lo daba un acercamiento más personal e ín timo a su
quehacer teatral, hoy en día el artista que se incorpora seriamente al teatro
de títeres prefiere recurrir a una producción para la puesta en escena,
incluso prefiere mandar a construir hasta los títeres. ¿Tú en qué dirección
prefieres caminar considerando tus proyectos y las circunstancias sociales
en las que laboras?
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Yo creo que lo que realmente hay que considerar es el producto final, la
obra en su totalidad. No considero relevante destacar si está hecha
totalmente por una persona o una compañía o que ésta recurra a
producción o dirección externas. Hay que tomar en cuentas que ahora los
espectáculos son más visibles. Las redes sociales nos acercan a otras
compañías. Comparar es inevitable, si por alguna razón no podemos hacer
algo, es natural y correcto avalarse de quién pueda lograr mejores
resultados. Generalmente yo elaboro mi producción, el guión, las
marionetas, el teatrino, aún que no creo que siempre tenga que ser así,
ocasionalmente he recurrido a profesionales con mayor capacitación para
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