Dancefilm Visions #1 -2017 | Page 40

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Dylan Wilbur is amazing catching the moments, can you present him a bit? How is working with him?

Dylan is great! When he started working with SubRosa Dance Collective, it was near the beginning of his dance for camera works. He was really great at listening to all ideas for shots or overarching themes and finding the balance between what the dancers, producers, and choreographers expected, and what looked great on the screen.

Dylan Wilbur es fascinante pillando los momentos, ¿puedes presentárnoslo? ¿Cómo es trabajar con él?

Dylan es genial! Cuando empezó a trabajar con SubRosa Dance Collective, era casi el comienzo de sus trabajos de danza para la cámara. Era fantástico escuchando todas las ideas de planos o temas generales y encontrando el balance entre lo que los bailarines, los productores y los coreógrafos esperaban y lo que quedaba bien en la pantalla.

Esta pieza es muy íntima y la coreografía está muy bien encajada en la casa. ¿Què fue primero, el sitio o la idea de la coreografía?

¡Living the Room acabó siendo un proceso coreográfico cíclico! SubRosa Dance Collective estaba planeando producir su segunda actuación de danza de tardes pero estábamos tropezando con varios problemas. El mayor de ellos: estar faltos de un espacio para ensayar en Portland, OR (Ciudad de Oregón). Portland estaba (y todavía está) pasando por una crisis de afluencia de gente con espacios limitados para vivir y trabajar. Bastantes espacios de ensayo establecidos estaban siendo derribados para construir nuevos complejos de apartamentos creando un vacío en alquileres asequibles de ensayos. Como rechazo, SubRosa decidió coreografiar con lo que teníamos: los espacios donde vivíamos. Empezamos creando movimientos utilizando sillas, bañeras, mesas del comedor, etc, porque era el espacio que estaba disponible para nosotros. Living the Room se representó durante un fin de semana con nuestros propios muebles situados en un espacio de un gran almacén. Después de un sentimiento más bien de insatisfacción con 2 años de trabajo desapareciendo rápido después de un fin de semana, sentimos la emoción de llevar la coreografía de vuelta a sus raíces: de vuelta a los espacios vivos. ¡Queríamos immortalizarlo! Así que para la mayor parte de la coreografía fue lo mismo, porque utilizamos los mismos muebles y estrechos cuartos como cuando coreografiábamos originalmente. Hubo cambios menores cuando se adaptó a película ya que había las opciones de cortar y centrarnos en detalles.

This piece is very intimate and the choreography is very well fitted with the house. What was first, the place or the choreography idea?

Living the Room ended up being a choreographic cyclical process! SubRosa Dance Collective was gearing up to produce our second evening length dance performance but were hitting several hitches. The major one being the lack of affordable rehearsal space in Portland, OR. Portland was (and still is) going through a crises of an influx of people with limited living and working spaces. So several established rehearsal spaces were being torn down to build new apartment complexes creating a void for affordable rehearsal rentals. As a push back SubRosa decided to choreograph with what we had - our living spaces. We started creating movement using chairs, bathtubs, dining room tables, etc, because it was the space that was available for us. Living the Room was performed in the round for one weekend with our own furniture placed within a large warehouse space. After feeling a little dissatisfied with 2 years of work fading away quickly after one weekend, we felt the excitement of bringing the choreography back to its roots - back to the living spaces. We wanted to immortalize it! So for the most part a lot of the choreography was the same, because we used the same furniture and tight quarters when originally choreographing. Minor changes came when translating it to film with the options of cutting and focusing on details.