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complejos de apartamentos creando un vacío en alquileres asequibles de ensayos. Como rechazo, SubRosa decidió coreografiar con lo que teníamos: los espacios donde vivíamos. Empezamos creando movimientos utilizando sillas, bañeras, mesas del comedor, etc, porque era el espacio que estaba disponible para nosotros. Living the Room se representó durante un fin de semana con nuestros propios muebles situados en un espacio de un gran almacén. Después de un sentimiento más bien de insatisfacción con 2 años de trabajo desapareciendo rápido después de un fin de semana, sentimos la emoción de llevar la coreografía de vuelta a sus raíces: de vuelta a los espacios vivos. ¡Queríamos immortalizarlo! Así que para la mayor parte de la coreografía fue lo mismo, porque utilizamos los mismos muebles y estrechos cuartos como cuando coreografiábamos originalmente. Hubo cambios menores cuando se adaptó a película ya que había las opciones de cortar y centrarnos en detalles.
Y la última pregunta, ¿qué es para ti hacer una película de danza?
Realmente nunca antes me imaginé creando danza para películas. Quizás es porque no conocía cómo o porque lo sentía más allá de lo alcanzable. Después de hacer un acto de fe y encontrar gente para ayudar a crear la película, quiero continuar creándolas. Me encanta la magia del cine a través de la edición, o el color, o las expresiones faciales, o los pequeños movimientos del dedo, o el decorado, o el cambio de vestuario que no puedes conseguir en una actuación en vivo. ¡Después de esta primera película, he empezado a colaborar en una segunda película y he empezado Portland Dance Film Fest (Festival de cine danza de Portland) con esperanzas de traer este fantástico arte a Portland y acoger eventos que ayuden a la gente a dar ese salto de fe y empezar a crear cinedanzas!
spaces were being torn down to build new apartment complexes creating a void for affordable rehearsal rentals. As a push back SubRosa decided to choreograph with what we had - our living spaces. We started creating movement using chairs, bathtubs, dining room tables, etc, because it was the space that was available for us. Living the Room was performed in the round for one weekend with our own furniture placed within a large warehouse space. After feeling a little dissatisfied with 2 years of work fading away quickly after one weekend, we felt the excitement of bringing the choreography back to its roots - back to the living spaces. We wanted to immortalize it! So for the most part a lot of the choreography was the same, because we used the same furniture and tight quarters when originally choreographing. Minor changes came when translating it to film with the options of cutting and focusing on details.
And the last question, what is for you to make a dancefilm?
I never really imagined myself creating dance for films before. Maybe it’s because I didn’t quite know how, or because they felt beyond my reach. After taking the leap of faith and finding the people to help create the film, I want to keep making them. I love the magic of film through editing, or coloring, or facial expressions, or tiny finger movements, or setting, or costume changes that you can’t get in a live performance. After this first film, I have started to collaborate on a second film and I have started Portland Dance Film Fest in hopes to bring this amazing art to Portland and host events to help people take that initial leap of faith and start creating dance films!