180 ATYPEEK MAG # 02 JANV./ FEV./ MARS 2017
C’ est là qu’ il faut savoir s’ abandonner, s’ abandonner à soimême, s’ abandonner à l’ autre, ce qui n’ est pas toujours évident pour tout le monde.
Des films-trips dont tu n’ es jamais revenu?
Le premier qui m’ a fait cet effet-là, et c’ est peut-être un cliché car tout le monde le cite, c’ est 2001 l’ odyssée de l’ espace. il est souvent considéré comme le film-trip le plus officiel, mais je l’ ai vraiment vécu comme ça.
Déjà, je l’ ai vu très jeune, je n’ en avais pas entendu parler, je n’ avais rien lu dessus. Je me souviens que la seule chose que j’ avais entendue sur ce film c’ était que c’ était ennuyeux.
À l’ âge où je l’ ai vu, c’ était plus un film ennuyeux qu’ un film trip. Les films-trips arrivent quand on a plutôt 18 / 20 ans, et plus tôt c’ est considéré comme des films chiants.
Mais je l’ avais vécu comme un film-trip à 14 ans et du coup à cet âge-là le trip est fort et il reste bien dans la tête. Ce fut le premier, mais Le miroir reste un des moments les plus forts de mon expérience de spectateur.
Après, il y a évidemment plein de films que je n’ ai pas édités qui sont des films-trips: Apocalypse Now par exemple. Un film que j’ ai revu récemment qui est un vrai film-trip c’ est Un homme qui dort de Georges Pérec et Bernard Queysanne.
C’ est l’ histoire d’ un jeune homme dans les années 70 qui se renferme sur lui-même jusqu’ à sombrer dans une espèce d’ abysse de dépression et tout cela est traité par les moyens du cinéma et pas par les moyens normaux du récit.
Ce sont le montage, la mise en scène et la photographie qui font ressortir ça. C’ est le genre de film qui, si vous n’ êtes pas déprimé, ça vous rend totalement déprimé.
Cœur de verre de Herzog est un bon film-trip aussi
évidemment, Herzog! Cœur de verre est un sacré film-trip, que j’ ai découvert en éditant les coffrets, je ne l’ avais pas vu à l’ époque. Mais il m’ a sacrément secoué effectivement. Le premier film-trip que j’ ai vu d’ Herzog, très jeune aussi, c’ était Aguirre.
Encore une fois, ce n’ est pas immédiatement identifié filmtrip, mais Vertigo de Hitchcock m’ a fait cet effet-là. On rentre dans un espace-temps où on est dans tout sauf la réalité.
Et quand on arrive à être pénétré par ça, cela peut nous amener très loin. Un autre film-trip assez costaud c’ est Suspiria d’ Argento.
Parmi les films-trips qui m’ ont vraiment impressionné il y a aussi Alexsei German, avec Il est difficile d’ être un dieu, qui rejoint ma passion pour le cinéma russe et les films- trips, et qui est totalement extraordinaire. Cela n’ aurait pu être fait que par des Russes, c’ est pour ça que je les aime tant: ils ont cette folie formaliste, ils sont capables de déplacer des montagnes artistiques pour faire leurs films. Après, il y en a un autre, aussi fascinant, et si j’ y pense, c’ est parce que j’ ai vu récemment une de ses installations pour le festival d’ automne, c’ est Apichatpong Weerasethakul qui a fait deux des films les plus tripants de ces dernières années, c’ est Oncle Boonmee et Cemetary of Splendour. Des films magnifiques très proches des rêveries visuelles. C’ est important de souligner quand il se passe quelque chose d’ important aujourd’ hui, et heureusement qu’ il y en a encore qui nous font rêver.
Il y a eu pas mal de cinéastes français plutôt hors normes publiés par Potemkine. C’ est un cinéma souvent associé à beaucoup de clichés mais vous allez défendre des auteurs plus inclassables. Quel est votre rapport à ce cinéma?
En fait, je m’ en fous un peu du cinéma français. Les nationalités ou les genres, je m’ en moque. Pour moi, il y a deux pays de cinéma, le pays du bon film et le pays du mauvais film. effectivement, le cinéma français aujourd’ hui ne me plaît pas toujours. mais je ne me suis pas dit il faut que je défende un certain cinéma parce qu’ il y en a un autre qui ne me plaît pas. C’ est naturellement que je le défends. Il vient à moi. Il y a quelque chose d’ assez organique là-dedans. F. J. Ossang, on l’ a côtoyé parce qu’ il est notamment proche d’ Agnès B. avec qui on coédite notre DVD, et ça s’ est fait naturellement. Je ne suis pas allé le chercher et il n’ est pas venu nous chercher.
On s’ est parlé, on s’ est croisé et cela s’ est fait. Même chose avec Lucile Hadzihalilovic, on a des amis en commun et on s’ est croisé quelques fois. évidemment, j’ aime son cinéma mais pas en tant que cinéma français différent de ce que je n’ aime pas d’ habitude, c’ est juste que j’ ai envie de défendre ce qu’ elle fait. J’ en oublie même que c’ est français. Elle pourrait être belge. Donc il n’ y a pas une façon de penser le cinéma français, mais plus une façon de penser le cinéma globalement. Effectivement, publier Jean Epstein, qui faisait un cinéma qui est totalement à l’ opposé de ce qui est arrivé après guerre et qui s’ est tellement installé qu’ on a du mal à s’ en sortir, même dans les années 2000.
“ Tarkovski qui a été très important et dont on va ressortir les films en versions restaurées”
Du coup, tant qu’ à faire, j’ aimerais bien qu’ on aille un peu plus loin et qu’ on ressorte ce cinéma pour faire des choses plus inspirées d’ Epstein que de Marcel Carné ou de François Truffaut.
Cela me fait rebondir sur le cinéma documentaire que vous défendez, qui s’ éloigne totalement des formats habituels avec des interviews en têtes parlantes et des archives, mais on se rapproche des films-trips ou de documentaires à la limite de l’ expérimentation
C’ est ça. Je pense qu’ on est dans un espace où la question de quel est le format de ce qu’ on va filmer ne se pose plus vraiment, notamment sur Dead Slow Ahead qui pourrait être un film expérimental, un film d’ art vidéo, une fiction sur un bateau en fin de civilisation ou tout simplement un documentaire sur un cargo industriel. Dans tous ces films, il y a la volonté de filmer un sujet avec une certaine vision. Après cela ressemble à tel type de cinéma qu’ on reconnaît ou tel autre mais à l’ origine cela échappe à tout ça.