Imagen Gisselle o Sylphide
ISBN 0124-0854
N º 187 Mayo de 2012 la significación del movimiento mismo .
Otras investigaciones interesantes en los estudios en danza tienen que ver con el análisis organismos claramente culturales . En otras palabras , bailarines hombres y mujeres ocupan las definiciones culturales de feminidad y masculinidad que les ofrece el ballet con su estética occidental . Y así mismo , la cumbia , la salsa y la rumba son estilos de danza en los que las mismas dinámicas aplican , pues los bailarines demuestran agilidad , fuerza , bravura , mientras que de las bailarinas se espera que sean más suaves , elegantes y sutiles .
Linsi Dec , Rubies , Pacific Northwest Ballet , coreografía de George Balanchine , foto : © Ángela Sterling
de la identidad de sexo . Por medio del vocabulario del movimiento , los vestuarios , las imágenes corporales , el entrenamiento y las técnicas dancísticas , se puede ver que muchos discursos sobre el cuerpo están basados en ideas de diferencias entendidas como “ naturales ” de sexo . Una de las precursoras de este análisis , Ann Daly ( 1988 ) describe cómo , en el ballet clásico , la diferencia de vocabulario del movimiento entre hombres y mujeres , en muchos casos es una forma de evidenciar los ideales de sexo en acción . De la misma manera , el ideal de bailarín o bailarina para Balanchine , con sus cuerpos atléticos y alargados , no es igual al del ideal
decimonónico de seres etéreos , salidos de este
mundo . Los cuerpos de los bailarines son
En terminología de Judith Butler , las prácticas físicas de los bailarines clásicos ( y de cualquier práctica física en escena y fuera de esta ) son “ prácticas reiteradas y citacionales ” que , en el caso del ballet clásico , evocan y reproducen imágenes de la feminidad y la masculinidad del siglo XIX y se constituyen en actos performativos que elaboran constantemente ideas de los sexos , pues para Butler el cuerpo es una situación , no un estado permanente .
Imagen Gisselle o Sylphide
Bastante interesante es la posibilidad de ver las puestas en escena como sitios en que estas diferencias culturales de sexo permiten mezclas , contradicciones y cruces , nuevas propuestas y visiones reactivas a las convenciones de la heterosexualidad