ISBN 0124-0854
N º 143 Mayo 2008 campo de color suspendido . Desde el punto de vista estadounidense , la pintura de los artistas mencionados se había emancipado claramente de la tradición europea en sus aspectos formales . Aunque esas obras podían percibirse aún como espacios de color subjetivos que reflejaban la voluntad expresiva del autor , al mismo tiempo negaban los métodos de composición tradicionales .
Cuando surgieron esos trabajos a finales de la década de 1940 no existía ningún marco teórico para su valoración , así que el lenguaje crítico adecuado tuvo que desarrollarse de forma simultánea . De esa tarea se encargó el crítico Clement Greenberg junto con algunos colegas , como Harold Rosenberg y Meyer Schapiro , quienes en numerosos ensayos trataron de delimitar desde el punto de vista de la teoría del arte las novedosas abstracciones . Mientras que Rosenberg centraba sus reflexiones en el acto creativo subjetivo del artista con todas sus consecuencias , Clement Greenberg reducía sus argumentos a un ámbito estrictamente formalista ; entusiasmado por la inmediata actualidad de los nuevos cuadros , desarrolló en pocos años una de las teorías más influyentes de la modernidad , en especial en lo referente a la pintura . En la década de 1950 , sus argumentaciones , que dominaron rápidamente la recepción de la abstracción americana , contribuyeron a través de las reseñas que publicaba con regularidad a la exitosa instauración de ciertas posiciones
pictóricas . Las teorías de Greenberg sirvieron a muchos de los artistas minimalistas como punto de partida y matriz de un posicionamiento crítico .
En sintonía evidente con la teoría del conocimiento del filósofo Immanuel Kant ( 1724-1804 ), Greenberg opinaba que el deber de todo género artístico es cuestionar sus propios fundamentos para así definir y determinar sus características intrínsecas . El concepto : del all-over — una superficie plana cubierta de pigmento , la aplicación uniforme del color hasta los límites mismos del lienzo en el que no destacaba ninguna zona en especial para acentuar su carácter bidimensional — le pareció el más adecuado para poner al descubierto la esencia de la pintura . Había que evitar cualquier tipo de ilusionismo y desde un principio considerar la pintura figurativa como insuficiente comparativamente hablando .
La contemplación del arte desde un punto de vista meramente formalista , que caracterizaba a Greenberg , se convertiría después en una de las más importantes dianas de la crítica minimalista . Sin embargo , la ruptura a la Greenberg del arte minimalista con la modernidad se produjo más bien a través del análisis del carácter normativo de su estética y de la teoría de la recepción , sólo tratada de forma parcial , que parecía basarse en la idea de que de las obras de arte emanaba inexplicablemente un significado que unos