ISBN 0124-0854
N º 143 Mayo 2008
y a su amplia divulgación gracias a los medios de comunicación .
Antecedentes Uno de los hechos más llamativos de la historia del arte reciente es que varias de las condiciones previas más importantes para el surgimiento del arte minimalista se dieran en la pintura y no en la escultura . Y es que , en definitiva , fue el arte minimalista el que tras el deconstructivismo ruso y el movimiento de la Bauhaus de los años veinte volvió a discutir seriamente la capacidad de liderazgo de la pintura en el mundo del arte moderno .
Hasta ahora , casi todos los intentos de definir el arte minimalista se han basado , sobre todo , en el análisis de similitudes formales como , por ejemplo , un lenguaje de formas reducidas , el carácter serial , el método de composición no relacional , el uso de nuevos materiales industriales prefabricados y la aplicación de procesos de producción industrial . Sin embargo , no se puede entender plenamente el arte minimalista sin un análisis previo de las importantes transformaciones que se produjeron entre 1945 y 1968 que no sólo afectaron a la concepción del arte , sino también a su estatus en el seno de la sociedad
Mientras que en el ámbito de la escultura hasta principios de la década de 1960 sólo se iban percibiendo novedades de forma moderada ( anteriormente casi todas las obras plásticas estaban más o menos relacionadas con la escultura cubista ), la pintura norteamericana experimentó desde finales de la Segunda Guerra Mundial una evolución vertiginosa . A medida que las apreciadas obras de marcado carácter idílico-naíf que ensalzaban el interior de Estados Unidos de un Grant Wood o de un Thomas Hart Benton iban perdiendo terreno , la pintura más vanguardista empezaba a inclinarse por la abstracción de grandes formatos . Jackson Pollock ( 1912-1956 ) comenzó a crear sus Drip Paintings en 1947 ; un año después surgieron los llamados Zip Paintings de Barnett Newman ( 1905-1970 ) y en 1949 , Mark Rothko ( 1893-1970 ) pintó su primer