ISBN 0124-0854
N º 123 Julio de 2006 compañía parecen querer salirse del cuadro ; movimientos diagonales zigzaguean hacia el fondo , la luz tiene un encanto teatral . Los personajes principales , que están en el centro de la obra , poseen algunas características con respecto a la sombra . Es sin duda , el primer artista que logra con su retrato adelantarse a lo que varios siglos después se hizo con la fotografía de instantes .
Sin embargo , la felicidad de este año no durará demasiado , porque a la muerte de su esposa le sigue la ruina , el abandono de los amigos y la furia de sus acreedores . Los autorretratos de esta época muestran a un hombre envejecido de golpe , con la cara más gruesa , fláccida , el bozo caído y la expresión extraviada , pero al mismo tiempo se puede apreciar en sus composiciones la creciente energía de su pincelada y la densidad palpitante del color . Rembrandt conserva dentro de sí esa firmeza que le falta en su vida cotidiana y que traslada a su obra .
A la llegada de Hendrickje Stoffels , hacia 1649 , la vida de Rembrand da un vuelco ; tanto para él como para su único hijo Titus , esta mujer trae consuelo y apoyo . Desde entonces ella será su modelo : “ Ahora poso para Rembrandt . A través de una ventana abierta , hasta una distancia mucho mayor que mis pensamientos , contemplo durante horas el vacío o la penumbra de la cocina ;
horas sin moverme , apoyada en el mango de una escoba , lo justo para que los calambres pasen de una pierna a otra . El tiempo se detiene , el cuerpo se enfría . Renazco en sus obras ”. 1 “ En el vacío , más allá de lo que alcanza mi mirada , dejo vagar mis pensamientos . Me digo que lo que Rembrandt pinta no soy yo . Que con su pincel y la pasta de colores es algo más que mi imagen , es la vida lo que ofrece . Jamás se verá en un lienzo a personas vivas que respiran y caminan , es la imagen plena de gentes que hablan o que lloran , pequeñas vidas en un gran charco de luz , fantasmas que todavía no han muerto . En su pasta de colores aprendo a no morir nunca , le sonrío ”. 2
Un claroscuro se toma su vida y su obra
Para la década del cincuenta , Rembrandt acentúa la comprensión de la naturaleza humana , así como su habilidad para comunicar la sensación de la vida espiritual del hombre . De ahí que el claroscuro fuera la base de sus pinturas , convertido en un medio para crear tono y emoción y sugerir valores espirituales . Así por ejemplo , en el retrato de Mujer con un abanico de plumas de avestruz , es el intangible juego de la luz y de la sombra lo que crea un aire de introspección . La retratada aparece apartada