ISBN 0124-0854
N º 123 Julio de 2006 universal : Rembrandt , uno de los hitos pictóricos más relevantes de todos los tiempos , nacido en Leyden , Holanda en 1606 , se caracterizó desde muy joven por ser un estudioso y un hombre altamente visual .
En la estancia final de una casa fría , Rembrandt pinta una de sus obras maestras : El buey desollado ( 1655 ). Una pintura en la cual el elemento visual de mayor relevancia es el animal . Las entrañas exhibidas , la carne aun móvil y el olor a muerte son sublimados en el arte de Rembrandt por medio de la luz que baña el cuerpo del buey de manera sutil para dotarlo de levedad y subrayar la ausencia de vida . Entre el recorrido de la penumbra aparece una mujer absorta en su accionar . Frente al manejo de perspectiva , la ubicación de los elementos en los distintos planos compositivos , el juego de luz y sombra y la evanescencia cromática que desnuda la escena , Rembrandt enseña qué tantos elementos aportó a la fotografía , al cine , al teatro . El buey desollado es un ejemplo de la captación del instante , del ahora . Una historia puesta en escena , una escena banal transfigurada en arte por medio de la luz , una resolución que capta el silencio de la atmósfera , un espectador / receptor presente en esa estancia final de una casa fría .
Esta obra , como otras tantas del pintor holandés , aporta discursos significativos que
serán filones para el arte moderno y contemporáneo , específicamente en lo que se refiere al uso de la materia y sus nuevas exploraciones . El buey desollado es materia manipulable , maleable , expuesta y volumétrica . La pintura se adentra en el campo de la tercera dimensión , expone sus sombras , evidencia el destello , procura tamices y hereda los claroscurismos y valores de los contrastes del gran referente que para Rembrandt será Caravaggio , el maestro italiano .
Las pinceladas del maestro holandés y la materia se constituyen en microcosmos que permitirán múltiples aristas para los impresionistas , los expresionistas abstractos , los informalistas . Luigi Pareyson en su texto Estética ( 1954 ) afirma : “ El artista estudia amorosamente su materia , la explora hasta el fondo , espía su comportamiento y reacciones ; la interroga para poderla dominar , la interpreta para poderla domar , la obedece para poderla someter , profundiza en ella para que revele posibilidades latentes y adaptadas a sus intenciones ; ahonda en ella para que ella misma sugiera nuevas e inéditas posibilidades ; la sigue para que sus desarrollos naturales puedan coincidir con las exigencias de la obra que hay que hacer ; investiga las formas con que una larga tradición ha enseñado a manipularla para que surjan otras inéditas y originales , o para prolongarlas en nuevos desarrollos ; y si la