ISBN 0124-0854
N º 79 Junio de 2002
Conservatorio de París donde estudió , hasta 1930 , con destacados maestros como : Marcel Dupré , Paul Dukas y Maurice Ernmanuelle . Conoció las tendencias musicales que se desarrollaban en la época , como los ballets de Stravinsky , de quien dijo que era , en muchos aspectos , el más grande genio del siglo XX . Además afirmó " Gracias a Stravinsky hubo una renovación del ritmo y , ciertamente , si no hubiese escrito La Consagración de la Primavera , yo no estuviera aquí , ni hubiese podido realizar las investigaciones técnicas que he llevado a cabo ".
Es así como , en 1929 , publicó su primera composición , Ocho preludios para piano , en la que usó un sistema modal propio . Durante los años 30 añadió un gusto por la irregularidad rítmica y por el rápido cambio de intensos colores , tanto en las obras para órgano como en las orquestales . La mayoría de sus composiciones eran explícitamente religiosas , y divididas entre estilos característicos de meditación extremadamente lenta , . danzas y el despliegue objetivo de sistemas aritméticos .
Muchos de estos experimentos sonoros , por así llamados , los pudo lograr al obtener el puesto de organista titular en la iglesia de la Trinidad en París . Las obras para órgano ocupan un lugar muy importante en su producción , y son consideradas como uno de los aportes esenciales para este instrumento en la música del siglo XX . Cada período compositivo , a lo largo de su vida , incluye una o más obras para órgano .
Una de sus fuentes de inspiración melódica fue el canto de los pájaros , recorrió el mundo , observó y transcribió el canto de cientos de pájaros , y los introdujo en su obra , en contextos tan diferentes como los siete
volúmenes de Catalogue d ' Oiseaux ( 1956-1958 ) para piano , o el Jardin du sommeil d ' amour de la sinfonía Turangalfla , y los Coros del amanecer para 18 instrumentos de cuerda de la sección Epode de la obra Chronocromie de 1960 . Desde el punto de vista rítmico se inspiró en la música griega e india .
De regreso a París , luego de la Segunda Guerra Mundial , comenzó su fecunda labor como docente . Desde el punto de vista histórico , Messiaen también jugó un importante papel como profesor de música en la posguerra europea . Muchos de sus alumnos instituyeron la vanguardia europea contemporánea , como Pierre Boulez , Karlheinz Stockhausen e Iannis Xenakis .
Su segunda mujer , la pianista Ivonne Loriod , quien se ha encargado de difundir la obra de su esposo , fallecido el 27 de abril de 1992 , recopiló y editó el Tratado del Ritmo , del Color y de la Omitología , un testamento de ocho tomos en el que el compositor trabajó 40 años . Al escuchar la música de Messiaen no debemos olvidar que su afán por experimentar se halla subordinado a una humilde búsqueda de Dios . Ése fue emotivo de su asombro y preocupación por la música de los pájaros , en la que , vez , creyó escuchar la melodiosa voz Creador .
Messiaen fue un ser humano integral que amó la música y la naturaleza , conoció el sufrimiento con la muerte de su madre y la de su primera esposa , la humillación en el campo de concentración , y incomprensión de su obra por parte sectores de la crítica ; pero su labor como compositor y docente al aportar a sus alumnos nuevas herramientas creativas , lo sitúa como una de las celebridades del siglo anterior .