ISBN 0124-0854
N º 75 Febrero de 2002
sus personajes viven ; se agrupan unos alrededor de los otros pero no se conocen ; sólo un importante cambio en los acontecimientos puede moverlos . Sin embargo , la asordinada resonancia de las pasiones humanas atrae al oyente , porque le recuerdan su propia niñez , cuando lo irreal estaba presente y constantemente daba cara a lo desconocido . El estilo de Maeterlinck es altamente artificial a la manera de esos vitrales modernos
que no muestran reflexión ni sombras y sugieren que nada hay entre el espectador y los bienes que se acumulan en la vitrina . Uno puede ver el drama pero prevalece una exquisita irrealidad , aumentada a menudo por un decorado que añade una niebla de irracionalidad . Aún sus dramas de amor y muerte , como Pelléas et Melisande o La mort de Tlntagiles , contienen cavernas impías , puertas que no se abren o no pueden ser cerradas , cisnes , palomas y otros requisitos del mundo mágico . Esencialmente , el drama de Maeterlinck niega el dramatismo porque sus personas están privadas de voluntad , desamparadas , y sus expresiones son una suerte de resignación puramente lírica que favorece el soliloquio . Por supuesto , fue eso lo que atrajo tanto a Puccini como a Debusy hacia Maeterlinck . Empero , Puccini habría tenido gran dificultad con estos amantes que se encuentran y son separados por circunstancias externas tan fuertes que no intentan enfrentar ; son quebrantados y sobrepasados ; solamente permanecen sus sentimientos y Maeterlinck no analiza circunstancias ni caracteres . Se trata de un profundo distanciamiento del naturalismo , porque los seres humanos de Maeterlinck no lo son realmente , sino sólo pretextos para revelar lo humano ; no tienen cuerpos , sino sólo sentimientos y pensamientos o , más precisamente , tienen cuerpos sólo en cuanto es absolutamente necesario para la expresión de sus sentimientos . Él mismo los llama marionetas y , sin duda , ellos son representaciones , símbolos , cuyos caracteres individuales no se desarrollan más allá de los requisitos mínimos de la situación dramática Sin embargo , no son las figuras rígidas que las marionetas manejadas por cuerdas normalmente son ; vibran , son nerviosas pero claramente flexibles y ofrecen una transición tranquila y lenta . Pero el determinismo domina tan completamente todo en Pelléas que lo trágico es casi totalmente lírico por naturaleza y este lirismo simplemente acompaña el drama . Aunque ni Maeterlinck ni Debusy podrían haber creado un poema genuinamente dramático , su obra está llena de enorme belleza , en la que la esencia de esta belleza es la fusión de elementos sicológicos , liricos , pictóricos y musicales en escenas individuales . Es aquí en estas realizaciones escénicas , donde las constantes vibraciones son capturadas en un momento decisivo , donde podemos ver la estrecha relación con el impresionismo pictórico . Cuando Pelléas y Melisande se encuentran por última vez , sabiendo que están perdidos , parecería que están felices de que este sea el final , cuando Golaud se para al frente de ellos con la espada desnuda , ellos gastan en besos la poca vida que les queda y nos dejan atónitos , La situación es simple y creíble pero crece más allá de lo simple y de lo creíble , llegando a ser un símbolo de los sentimientos dominantes , Los besos de los amantes crecen hasta simbolizar toda la felicidad humana que esconde la espada desnuda del castigo . Es esa manera misteriosa , frágil y enmudecida que Debusy capturó con sensibilidad incomparable para crear esta pálida , sedosa y hermosa flor de un mundo decadente ; no podría uno encontrar una actitud más sensible en músico alguno de su época ; es sutil y observa todo , aunque tal sutileza no signifique que los pequeños sucesos tienen gran significado ; es tranquilo , triste y emocionalmente fatigado como sus personajes , que vacilan entre la piedad , el deseo y el temor . En forma diferente de los grandes compositores de ópera , se niega a interferir con lo que ha sido decretado ; la concreción material ha sido dejada de largo por Debusy ; todo se muestra independiente de la materia , porque la belleza transfigura y ennoblece todo a su paso . En el impresionismo , la belleza no está localizada , porque en este arte todo se convierte en bello si se escucha y se mira apropiadamente , " Jamás he visto una cosa fea en mi vida ", decía Constable , uno de los grandes antecesores de la pintura impresionista . El impresionismo fue en erea1idad un movimiento paradójico , tanto en pintura corno en música , requirente de una disciplina de la imprecisión que pudiera mostrar la exactitud