在创作回应不同艺术挑战的作品时, 学生将学习如何规划 、 解决问题并作出艺术性的判断 。 批判 性与反思性思维是学习过程的重要部分, 有助于学生理解自己的选择并在艺术上持续成长 。 学生 将同时使用速写本与数字作品集来记录创意 、 追踪进度并反思艺术发展 。
在条件允许的情况下, 课程会通过如参观艺术机构或邀请客座艺术家等体验式活动来丰富学习 。 评估采用标准本位评量, 包括持续的形成性反馈以及对课堂与项目作业的总结性评估 。
本课程探讨的核心理念包括: ● 艺术家的创作意图能将材料转化为艺术 。 ● 传统 、 观点 、 世界观与故事可以通过审美经验来分享 。 ● 成为艺术家需要时间 、 耐心与反思 。 ● 视觉艺术的创作依赖于身心之间的互动 。 ● 视觉艺术为探索自我身份与归属感提供独特途径 。
艺术工作室 10
先修课程
课程学分
课程时长
授课方式
无
4 学分
全学年
工作室式学习, 采用多种教学策略
艺术工作室 10( 全年课程) 为学生提供 80 节艺术课的学习机会, 让他们在探索多种材料 、 技术与 创作过程的同时, 不断提升艺术技能 。 课程围绕引导性问题“ 艺术家如何创作?” 展开, 学生将进 行二维及三维形式的艺术创作 。 在解决创意挑战的过程中, 他们也将学习批判性思考并对自己的 创作选择进行反思 。 与艺术 10 相同, 本全年课程在开学初重点强调“ 笔触 / 痕迹表达( mark-making)”, 帮助学生建立扎实的基础技术能力, 同时发展能够支持其创作意图的个人视觉词 汇 。
在条件允许的情况下, 学生将参与丰富学习体验的活动, 如校外参观或客座艺术家的课堂访问 。 评估采用标准本位评量, 包括持续性的反馈以及对课堂与项目作业的总结性评估 。 学生用速写本 记录探索过程并采用数字作品集的方式展示技能发展与作品完成的情况, 以养成良好的创作记录 习惯 。
选择全年制艺术工作室 10 的学生, 通常会利用这门课程来创作自己的作品集, 尤其是为进入艺术 和设计院校做准备 。
本课程探讨的核心理念包括: 53