课程时长
授课方式
1 学期
工作室式学习, 采用多种教学策略
美术 9 引导学生围绕核心问题“ 艺术家在做什么?” 展开探究: 学生将学习艺术家如何发展创意 、 尝试不同材料 、 回应周遭世界, 并通过艺术作品表达意义 。 他们会探索各种概念与主题, 了解如 何选择最能有效呈现自己视觉表达的材料与技法 。 在课程过程中, 学生将运用多种媒材与创作方 式, 不仅提升技术能力, 同时强化创造性思维 、 解决问题的能力, 以及对自我作品的反思能力 。
学生全年都会使用速写本与数字作品集, 用于记录创意 、 规划项目 、 实验技法, 并反思艺术成长 。 在条件允许的情况下, 学生的学习也会通过如参观画廊 、 艺术家工作坊等体验活动进一步深化 。
评量采用标准本位评量, 并提供持续的反馈与作品评估, 支持每位学生作为艺术家的技能发展与 自信心的建立 。
本课程探讨的核心理念包括: ● 可以通过艺术体验来探索 、 表达与影响身份认同 。 ● 艺术让我们得以深入了解来自不同时代 、 地点与文化背景的人的观点与经历 。 ● 创意艺术体验有助于建立社群并促进人与人之间的连结 。 ● 舞蹈 、 戏剧 、 音乐与视觉艺术各自拥有独特的感官语言, 用以创作与交流 。
美术 10( 1 学期)
推荐课程
课程学分
课程时长
授课方式
无
2 学分
1 学期
工作室式学习, 采用多种教学策略
美术 10 引导学生探究“ 艺术家是如何创作的?” 这一核心问题 。 本课程建立在学生对艺术的自 然兴趣与好奇心之上, 帮助她们通过使用多样化的材料 、 工具与创作流程来拓展技能 。 学生将进 行二维与三维的创作, 可能的媒材包括绘画 、 数字绘图 、 陶艺等 。 课程初期重点强调“ 笔触与痕迹 的创作( mark-making)”, 以帮助学生奠定技术基础, 同时发展个人的视觉语言, 以支持其创作意 图 。
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