● 艺术家的意图能够将材料转化为艺术 。 ● 传统 、 观点 、 世界观和故事可通过审美体验得以分享 。 ● 作为艺术家的成长需要时间 、 耐心与反思 。 ● 视觉艺术的创作依靠身心之间的互动 。 ● 视觉艺术为我们探索自我身份与归属感提供了独特途径 。
艺术工作室 11
推荐课程 艺术 9 和 / 或艺术工作室 10
课程学分
课程时长
授课方式
4 学分
全学年
工作室式学习, 采用多种教学策略
艺术工作室 11 围绕核心引导问题“ 艺术家为何创作?“ 展开 。 本课程旨在帮助学生发展创作个性 化 、 有意义且具有创新性的艺术作品所需的自信 、 技能与洞察力 。 学生将学习完整的创意过程: 从 探索理念 、 尝试材料, 到不断打磨并完成原创作品 。
在整个学年中, 学生将通过书面分析与视觉分析来研究艺术家 、 设计师与工艺创作者的作品 。 课 程鼓励学生发现并确立自己的艺术兴趣 、 风格与表达方式, 并以此作为项目创作方向的指引 。 课 程以主题式项目为主轴, 同时辅以较小规模的创意探索活动 。 学生不仅需用速写本收集灵感 、 草 图与记录创作过程, 而且还需采用数字作品集的方式整理创作过程照片 、 反思内容以及最终作 品 。
对于计划申请高等院校艺术与设计专业的学生, 本课程可根据需求进行调整, 以提供作品集制作 的技术指导与反馈 。
在条件允许的情况下, 课程会通过参观艺术馆 、 校外学习活动或与客座艺术家的工作坊等方式提 升学生的学习体验 。 评估方式包括速写本发展 、 书面或口述报告, 以及多件完整呈现的原创作 品 。 评估采用标准本位评量, 并对每个项目进行持续的形成性与总结性评估 。
本课程探讨的核心理念包括: ● 艺术家的意图能够将材料转化为艺术 。 ● 视觉艺术反映个体 、 社群 、 历史与社会之间的互联性 。 ● 成长为艺术家需要坚持不懈 、 韧性 、 打磨与反思 。
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