изобретатели
Весь мир знает , что кинематограф изобрели братья Люмьер . Спорить с этим сложно , но стоит заметить , что лавры создателя кино могли оспорить еще несколько человек . И больше всего оснований на это было у гениального американского изобретателя Томаса Эдисона , который едва не засудил Люмьеров с их синематографом .
Эффект движущихся картинок , при котором изображение как бы оживает , известен людям с давних лет . В 1832 году физик Жозеф Плато создал фенакистископ , где посредством вращающегося диска
36
1 ( 209 ) январь 2021
Братья Люмьер
картинка оживала . А в 1877 году американец Эдвард Мейбридж придумал зужироскоп , внутри которого при кручении стеклянной катушки со снимками различных фаз движения людей появлялось ощущение движения объекта . Устройство Мейбриджа стало основой для изобретения кинетоскопа – коммерческого аппарата Эдисона для показа кино .
ПОЯВЛЕНИЕ КИНЕТОСКОПА
Любимым детищем изобретателя Томаса Эдисона был фонограф . « В 1887 году мне пришла мысль о возможности сконструировать аппарат , который будет для зрения тем же , чем является фонограф для слуха , и который будет и записывать и воспроизводить одновременно звук и движение », – писал впоследствии изобретатель . На тот момент уже существовали подобные устройства . Помимо упомянутого зужироскопа Мейбриджа это были и « оптический театр » Эмиля Рейно , « хронофотограф » Этьен-Жюля Маре , « хронофотографические камеры » Луи Лепренса . На разработку подобного аппарата Эдисон определил талантливого инженера своей компании , Уильяма Диксона . Тому удалось создать « ящик с живыми фотографиями », и когда Эдисон вернулся из Парижа , в ящике его встретило изображение Уильяма , который снимал шляпу , кланялся и говорил : « Я приветствую вас , мистер Эдисон !» Правда , аппарат лишь создавал иллюзию изображения , и звука в нем не было .
Эдисон был впечатлен успехом Диксона и , как деловой человек , решил заработать на новинке . Назвав ее кинетоскопом , Эдисон заменил экран « глазком » с тем расчетом , чтобы изображение мог видеть лишь один человек . Американец был уверен , что коллективный просмотр « движущихся картинок » – плохая идея , ведь собрать деньги с кучи народа будет проблемой . Получение патента стало финальным штрихом перед выпуском кинетоскопа в массы .
9 мая 1893 года состоялась первая демонстрация кинетоскопа в Институте искусства и науки в Бруклине , где публике показали короткий ролик « Сцена с кузнецами ». По тому , как люди хотели прильнуть к окуляру с действом , Эдисон понял , что он не ошибся . Последней доработкой стала установка на кинетоскопе автоматического монетоприемника , аналогичного тому , что стояли на серийных фонографах . 14 апреля 1894 года нью-йоркские бизнесмены братья Холланд открыли на Бродвее первый салон , где стояли 10 кинетоскопов . Их они купили у Эдисона по 200 долларов за штуку . Устройства показывали разные ролики , на пять из которых можно было взглянуть за 25 центов . Если же зритель хотел увидеть все 10 роликов , то нужно было заплатить полдоллара – серьезные деньги по тем временам . Названия « фильмов » полностью отражали их суть : « Парикмахерская », « Кузнецы », « Петушиный бой », « Подковывание лошади », « Горные танцы », « Трапеция », « Борьба », два ролика о британской акробатке Эне Бертольди и один об упражнениях атлета Евгения Сандова . Уже 1 июня Холланды открыли салоны в Чикаго и Сан-Франциско , а 17 октября их заведение появилось за пределами США – в Лондоне . Только за 11 первых месяцев эксплуатации кинетоскопы принесли доход в размере 150 тысяч долларов – огромная сумма по тем временам .
Отцы « движущихся картинок »
Томас Эдисон
ФРАНЦУЗСКИЙ КОНКУРЕНТ
Увы , популярность салонов с кинетоскопами быстро стала проходить . Причина была в том , что большинство роликов имели примитивный сюжет . Это были дрессированные собачки , акробаты , танцы . Правда , кое-кто пытался завлечь зрителя пикантным зрелищем . Так , владельца салона в Сан-Франциско арестовали за « аморальный сеанс », во время которого женщина поднимала юбку и показывала ажурные панталоны . Несмотря на некоторое снижение зрительского интереса , сеть салонов с кинетоскопами продолжала приносить прибыль и владельцам салонов , и держателю патента – Томасу Эдисону .
Именно в один из таких салонов пришел 30-летний Луи Люмьер . В окуляре небольшого ящика француз увидел целый мир . Это казалось волшебством – изображение оживало и умело рассказывать историю , не прибегая к словам . Луи задумался : « А что , если показать то же самое не одному , а десятку людей одновременно ?!».
Когда Луи рассказал о кинетоскопе брату , тот лишь пожал плечами : « Да , Эдисон – гений . Что ж с того ? У нас свой бизнес , мы не занимаемся чужими новинками ». Но Луи так просто было не сбить . Он загорелся идеей « живых фотографий ». Купленный за большую сумму кинетоскоп братья разобрали и изучили со всех сторон . Опуская подробности , можно сказать , что улучшить его было не просто . Ведь Люмьер хотел демонстрировать « движущиеся картинки » не одному человеку , а группе людей . И в итоге Люмьеры смогли достичь желаемого результата .
Тут же встал другой вопрос : а что показывать ? « Можно снять выход рабочих с нашей фабрики ! – предложил брат Огюст . – Это будет неплохой рекламой компании . Главное – правильно подать ракурс . И вуаля , история готова !» Огюст был прав . Когда Луи показал снятый фильм их отцу Антуану , тот был воодушевлен . Правда , для полного полета не хватало размаха . 50 секунд слишком мало , чтобы почувствовать себя в гуще события . Сыновья поняли его с полуслова .
« Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер », « Завтрак младенца », « Вылавливание красных рыбок », « Вольтижировка » – по названию фильмов можно было узнать другой мир . А когда братья представили первую в мире комедию « Политый поливальщик » – старик смеялся от души .
Мнение отца хоть и было весомым , но не определяло настроение масс . И вновь к работе подключился Огюст , решив показать « живые картинки » простым людям . Когда в зале погас свет , публика ожидала чего угодно – ярких лучей софитов , длинноногих красоток с пышными юбками , иллюзиониста . Но вдруг раздалась какая-то стрекотня , и на белом экране появилось изображение . « О , Боже , – вырвалось у многих , – они как живые !». Люди смотрели и не понимали , как рабочие , идущие с фабрики , проходили мимо них . А после показа « Политого поливальщика » зал взорвался от смеха .
БИТВА В АМЕРИКЕ
Слухи и заметки в прессе сделали свое дело . Парижане отложили дела и пошли в синематограф . А спустя месяц Люмьеры выпустили прямо-таки страшный фильм . Едва в зале гас свет , как на зрителей откуда-то издалека устремлялся поезд . Вскочив со стульев , публика с первых рядов нередко бросалась наутек . Впрочем , поезд быстро останавливался , и из вагонов выходили люди . Зал ахал и замирал , а шок и испуг сменялись восторгом . Это было просто неслыханно ! Сеанс переносил зрителя туда , где он совсем не ожидал быть .
После такого Люмьеры , производившие киноаппараты , были засыпаны деловыми предложениями . Огюст , будучи опытным бизнесменом , решил поставить дело на поток . Вместо продажи аппарата он предложил партнерам брать его напрокат . Инженеры компании Lumiere монтировали его в помещении заказчика , а взамен тот обязался отчислять правообладателям 60 % от сборов . Менее чем через год братья заработали на концессиях около миллиона франков . В 1896 году их аппараты появились в Лондоне , Риме , Кёльне , Женеве , Мадриде и Санкт-Петербурге .
А вот с Нью-Йорком едва не вышла промашка . Хотя американский зритель охотно покупал билет в зал , создатель сети кинетоскопов Эдисон был в бешенстве ! Он грозил засудить представителей Люмьеров в США и имел все шансы на выигрыш дела . Потому Люмьеры поспешили договориться . Они предложили Эдисону хорошие отступные и формально признали его первенство . Разумеется , только на словах . Но это было куда лучше многолетних судов . Изобретатель согласился .
Однако ни Эдисон , ни Люмьеры не получили от своих аппаратов всех возможных « плюшек ». Оказалось , что снимать кино куда сложнее , чем выпускать новинки кинотехники . Уже через год постановочные фильмы для синематографа стали снимать сторонние компании . И выходило это у них лучше , нежели у Люмьеров или Эдисона . В 1898 году Луи принял решение уйти из киноиндустрии , сосредоточившись на выпуске кинотехники . Но и здесь он не преуспел . В конце концов , Луи выбрал другое многообещающее направление – технологию цветной фотографии . В конце концов , показы и продажи киноаппаратов даже на пике популярности ( 1896 – 1900 ) приносили всего 15 % доходов компании . А позднее и вовсе пошли вниз . Тем не менее в истории именно братья Люмьер остались отцами кинематографа , и вряд ли кто-то сможет лишить их этого титула .
www . russiantown . com